三十而立 生活在独立民谣的都市时代　Be indie ，Be yourself ！9月20日的音乐观点　　　　　　
    　

青春被一代又一代人传诵着，一个一个的偶像传递着一个又一个的青春年华，就像王菲的歌词中唱到的“一个一个偶像都不外如此，沉迷过的偶像一个个消失”，只剩下黑白的记忆。不曾变过的，仿佛只有嘴边时常哼起的老民谣。
    

民谣作为一种音乐种类而本分的存在着，以其特殊的表达方式，或快乐、或愤怒、或苦难的声音，传达着各种萌动的情感诉求。看似寂寥的民谣，如今却已经由一个个的音符，渗透到了每一个都市人的心里，在繁华的现代都市中，以各种不同的形式，骄傲地独立着。
    

2007年9月20日，由广东星外星唱片推出的“星外星独立音乐盛宴”观点系列30张唱片，低调的陈列在全国各处的大小音像店中。不是以资纪念，因为当下的民谣已经不需要祭奠，当人们开始经常回味这种音乐，也意味着民谣这种孤独的表达，不再是少数人的珍藏，所以不妨一起来欣赏独立民谣的绽放，为民谣音乐作为一种文化的兴盛而微笑。
    

城市民谣的快乐守望：
    

同样是民谣，在艾敬、自然卷们的音乐中，你找不到那些刺痛般的尖锐感与批判性。他们的作品，是更纯粹意义上的个人创作，对音乐元素和创作手段的运用也更为纯熟，激情慎密的音乐编排、既放松又富于控制的律动，都让我们耳目一新，大量电声乐器的加入，曾经简洁朴素的民谣变成了优雅、快乐的情绪宣泄。
    

这种民谣作品，远离了宏大的主题，这些音符随着生活节奏而真切地跳动，用快乐轻松的创作来表达对个体生命和情感的关注，率性而自由的，守望着现实的苍白。 
    

艾敬《艾在旅途》

以一曲《我的1997》而红遍大江南北的民谣女歌手艾敬，这是她出道十多年来的第一张精选集《艾在旅途?艾敬首张音乐创作精选集》，其中共收录了14首她脍炙人口的歌曲。从早期的《我的1997》、《艳粉街的故事》到上一张专辑的《水牛66》、《是不是梦》，创作跨度长达十多年之久，在这张《艾在旅途》精选集中，还将首次把《水牛66》、《Made In China》、《鱼儿离不开水》、《追月》、《艳粉街的故事》、《情陷89》、《流浪的燕子》、《我的1997》等诸歌曲的原版MV第一次在国内以音像制品形式正版发行，此外，一首艾敬胞妹艾丹全新创作的钢琴曲《蓝》以及艾敬的大段独白都将收录在这套精选集中。
    

自然卷《大卷包小卷》

自然卷乐团的奇哥在专辑中，展现了他无可挑剔的敏锐与才华，负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏。专辑传承了先前的大部分风格。在延续前作的基础上，这张专辑的人文关怀气息较之前的作品更加浓重，更贴近生活：购物狂、修鞋的阿伯、出租车司机、失眠时数羊、搬家、神神叨叨，自言自语，当然也有《像我这样的女孩》、《答应要》这样乖乖的甜甜的歌曲，快活得就像午后甜点一样在味蕾里旋转开去。

城市民谣的传统质感：

拥有传统质感的民谣，代表的是较为封闭的质朴的清新的传统民谣形态，带有鲜明的地方特色。这样的民谣歌手或者民谣音乐很难融入主流流行音乐体制。
    

传统民谣的转变和沧桑保持了与都市生活的距离感，而进入到现代都市的传统民谣音乐人们，也将自己歌唱了许久的民谣内转化成一种精神状态，在抒发自己的哀伤或者清澈之余，得到了某些群体的共鸣，但是，他们也期待能够引起更广层面上的集体认知。

    
    胡德夫《匆匆》
    胡德夫的创作就像他的生命中的每个脚步，一步一步，从他的音乐也看见他生命的轨迹：他遇到李双泽，开始民歌，唱起《美丽的稻穗》、《牛背上的小孩》：海山煤矿的惨剧，他“为山地而歌”，唱出愤怒的《为什么》；《大武山美丽的妈妈》唱出山里带不走的姑娘，因为他找回了莫那能从小被带走的妹妹。每一个音符，就是胡德夫生命的每分每秒。由这些音符的萌动而陷入更深刻的感动，从吹向台东大山的《太平洋的风》，到分享岁月的《匆匆》，每个音、每个字都将从毛孔钻进血液，再从心灵回应出，那布满全身的沸腾！完全没有一丝预警，也完全没办法控制。只当音乐响起。
    
    洪启《阿里木江，你在哪里？》
    洪启的作品《红雪莲》在新疆已是家喻户晓，但由于作品集先前只在新疆地区发行，很多人还不知晓。但听过洪启作品的知名乐评人金兆钧、王晓峰等都对他给予了很高的评价，认为洪启唱出的人文精神的回归，弥补了这个时代的一个空缺。洪启《阿里木江，你在哪里？》这是当代独立民谣音乐中最美丽的歌谣，把自由和爱情唱成温暖的美酒洒向大地。他站在沙漠和大海边歌唱，在喧嚣的街头歌唱，歌唱纯净的季节 ，歌唱遗忘的美丽 ，歌唱质朴的理想想，歌唱永恒的希望
    城市民谣的华丽实验：
    这是一种带有强烈的前卫实验色彩的现代民谣，用一种夸张和冷艳的方式反映现代生活和感情历程，这类的民谣在艺术性和探索上走得更远，往往与摇滚乐和实验音乐即兴表演联系在一起，所代表的是一种智慧和前沿的观念，可能会有传统审美上的不适应，但是带有强烈的智慧的优越感，创造在音乐潮流的先锋意识。
    这个群体的音乐创作，以丰满的词曲、圆熟的编配、丰富的和声、大量的打击乐，流畅的器乐演奏完美地表达流露其中孤独的华丽，却从不担心实验性的技术会损伤作品中细枝末节的美。
    
    木玛《丝绒公路》
    带有木玛一贯深厚的post-punk和classic-rock的独特气质，其中作品以浓郁的情绪和氛围感而出众，整体旋律流畅，显得大气而宽广。新的音乐风格不但延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，以苍茫、华丽，甚至是戏谑的方式，来表达忧伤。更重要的还是深含在这张唱片音乐里暗涌的情绪，以及整体营造出的伤感氛围。在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都是其展现另一种生活和创作状态的真实写照。这不只是简单风格上的转变或者拿出成绩给什么人看，重要的是我得满足自己对于未来不同路线的期待和建立。歌词是在两周内完成，大多描写关于非常私人的一些时光和记忆，在音乐的背景下，用不易察觉的方式出现在其中。他也乐于与懂他的人一起分享这些私人化的情感和音乐。
    
    陈珊妮《红楼演唱会》
    上半场演出（即CD1）中，陈珊妮除了演唱她的经典代表作“悄悄话”、“风景好”、“固执”之外，还破天荒的在现场演唱了两首粤语作品，即她为郑秀文创作的“禁果花”、“无限”，在现场演出中表演粤语作品，这还是陈珊妮第一次尝试。最后以一首“您兴奋了吗”结束了上半场的演出。
    

下半场（CD2）一开场，即带来了三首迷幻电子作品“呻吟”、“红眼睛”、“幻觉”，这三首作品也是收录在她具有代表性的经典专辑《完美的呻吟》中的主打作品。在演唱“醉人的诗意”时，因为陈珊妮与合作了十年的搭档徐千秀之间出现了一些小误会， 因为错过4小节，而停下来要求重唱。本来这样的小瑕疵，陈珊妮完全可以就这么唱下去，乐队也可以顺延一下，台下的歌迷也不一定可以听得真切，但是陈珊妮选择了停下重唱。
   

    此演唱会收录了20首歌，无论是珊妮自己专辑中的作品，或是重新演唱她为别人写的歌曲，经过重新编曲，它们在红楼的舞台上全数化身为崭新的创作，一气呵成，霸气逼人。陈珊妮出道十年，声腔的运用愈来愈纯熟，不管是柔情万种的抒情曲、烟视媚行的摇头电音舞曲、或者麻辣强劲的重摇滚，她唱起来总是顾盼自得、游刃有余。这是一位已经完全“熟成“的艺术家，信手拈来，都是慑人心魄的美好音符。
    

    城市民谣的小资情结：
    作为主流音乐创作走向群体分化的典型代表，“城市民谣”以其对都市年轻群体生活状态的精致表达，而得到了独特、迅速的发展。这个群体的民谣音乐人和音乐，是和当下都市人群的思想年轻化、生活状况相契合的，创造了一种暧昧随意的音乐形态。
    近两年最有号召力和思想的声音，无疑是《华丽的冒险》中的陈绮贞、“城市唱游”里的林一峰、及熏染出《黑暗之光》的雷光夏。听这样的城市民谣，正合适奔忙于都市高楼中的白领们或者媒体从业者们悠闲时的心态；听这样的音乐，足以松弛紧绷的神经而又保持了优雅的姿态。
    
    陈绮贞《华丽的冒险》
    2004和2005年的交接时，绮贞号召了目前最顶尖也最有热情创意的几位音乐人，包括录音师Kenny、键盘手陈建骐、鼓手卷毛、贝斯手蔡坤奇、林心怡，一同在淡水动物园录音室展开了为期两个礼拜的录音，将这三年当中绮贞的创作和前期编曲作业的结晶，用两个礼拜的时间同步录音完成。整个录音过程充满挑战与惊奇，在大自然、山海环绕的气氛之下，克服环境的不便和技术上的难题，也让这群平时穿梭在豪华录音间的音乐朋友们，有机会在最自由放松的状态之下，重拾学生时期玩音乐的童心，当然也毫不保留的交出了自己最珍贵的音乐直觉。接着远赴北京录制弦乐，之后经过了半年的配唱和混音，再飞到美国洛杉矶邀请到替Pink Floyd唱片做母带后期处理的大师Dough Sax，来为专辑做最后最完美的呈现。过程中有所颠覆、有所启发、一路酝酿完成了这份充满艺术气质的礼物，从绮贞的指尖出发，经过了这么长的时间、这么远的旅行，终于到了乐迷的心，这是一趟无边华丽、沿途充满奇异风景的冒险。
    
    林一峰，香港独立乐坛最受瞩目的吟游诗人，连续两届华语传媒音乐大奖最佳民谣艺人，金马奖最佳电影歌曲得主，加拿大最受欢迎唱作人。全球华语歌曲排行榜年度最佳作曲-《遇见》，IFPI最高销量新人奖，孙燕姿.梁咏琪.陈奕迅.at17...的幕后推手。此次同步发行的6张专辑分别是：《生活》（原名《思?生活》）、《我的日记》（原名《林一峰的床头歌》）、《你今日拯救地球没呀？》（原名《你今日拯救咗地球未呀？》）、《Travelogue 1 游乐》、《一个人在途上》、《这一路走来》。
    

   《生活》（原名《思?生活》）
    专辑自9月1日开展全国认购以来，广大内地乐迷朋友反应强烈，销量喜人。国语专辑《生活》的作词作曲编曲并且监制都是林一峰一个人。“indie Pop”概念贯穿始终，《晚睡》、《与陌生人喝酒》、《与你共枕》三首作品相互呼应，将个体的单身生活，城市发展，上班族，抽烟喝酒，朋友，父亲，童年，旅行等元素在光棱镜般音乐中跳跃的错落有致。林一峰坦言《生活》专辑中，曝光了他私人生活的许多内容。
    

   《我的日记》（原名〈床头歌〉）
    是一张意念唱碟，收录了At17的“The best is yet to come”及《突然独身》的主题曲“突然独身”。 整张碟都以清新、舒服及简易手法演绎 。漂亮的旋律，干净的歌词，纯粹是写给自己的私房歌，最个体最简单的表白。
    

   《你今日拯救地球没呀？》（原名《你今日拯救咗地球未呀？》）
    是一张舞台剧的原声大碟，同时也是一张有独立主题的专辑。《你今日拯救地球没？》是W创作社与林一峰在2005年推出的一部搞笑感人的成人童话音乐剧。内容描述徘徊生与死的纯真世界，作为主演主唱的林一峰特别为本剧撰写多首全新歌曲，并邀得苏玉华担任女主角，以及好莱坞电影《史力加》动画总监许诚毅担任美术设计，其他主要演员包括邵美君、梁祖尧、黄雪文、杨诗敏、刘子腾及吴剑菲，更有一群剧场幕后精英助阵。其中作品几乎首首经典，绝对值得聆听。
    

    而《Travelogue 1游乐》是一张概念专辑。13首音乐13种生命里的状态——出发、决定、逃离、欢乐、放手、迷路、拥有、不甘心、朝盛、倦了、路过、释怀、距离。《一个人在途中》是林一峰继发行《Travelogue 1》之后，又一张以旅行概念作为创作背景的作品专辑是一段音乐游记，写尽沿途，自在唱游。《这一路走来》是一个小小的回顾，收录了他历年最脍炙人口的得意之作,其中《The Best is Yet to Come》是一峰每次演唱会的必唱曲目。
    
    注：雷光夏《黑暗之光》星外星唱片即将引进发行
    城市民谣的恬静乡情：
    这是一种真实的音乐，作为民谣中最坚实的代表而存在着，曾一度引发了主流文化本质的转变，以及民谣音乐的复兴。嘈杂的都市生活与自然淳朴的乡土气息交织在一起，后者明显更具吸引性。采用民族母语的演唱、创作的单纯，作品里毫无商业的气息。这种独立而自然的创作方式，让音乐充满了乡愁和血性，这是人们心中永远割不掉的情结。
    

    这类作品，通常是将乡谣与例如海洋蓝调这样新兴的音乐元素结合到一起，用真实的语言表露切肤的情感。当然在简单、直接的听觉感受、以及抽象的情绪表达之外，人们也可以在音乐中感受到环绕篝火载歌载舞的明朗、快乐，也可以感受到青草泥土村庄的恬静画面。这样的民谣很简单，只是世界太复杂。
    
    陈建年《大地》《海洋》
    曾获台湾金曲奖“最佳男演唱人奖”的陈建年，无疑是将原住民音乐散播至城市人饥渴心灵的使者。他为我们展示生命中更为悠然的一面：海洋、大地、阳光、孩子的欢笑、渔民的归航、原始的风尚。他的音乐质朴得甚至有些平淡，然而这不加修饰的自然却令人超脱现实烦嚣，在恶俗娱乐当道的年代，亲近陈建年的音乐，无疑更贴近心灵的深海。 ——游威
    
    巴奈《泥娃娃》
    在巴奈的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，她的音乐, 简单、坦率而真实,像一把利刃，俐落干脆地切进复杂纠结的情绪肌理。听巴奈现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认:害怕听她那些真实而坦白的旋律。这是巴奈至今最好的一张专辑，也是我们真正了解巴奈的绝佳机会;就请穿著流浪的雨鞋，让巴奈带你共同构筑一幅音乐流浪地图。
    
    陈建年&巴奈《勇士与稻穗》
    一场原住民音乐创作的盛宴，集结十余名原住民创作歌手及乐手，包括金曲奖最佳男演唱人陈建年、中国时报年度十大专辑得主巴奈，以及名制作人郑捷任、Am乐团、巴三一乐团等人，共同演出二十余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容之丰盛与精彩，堪称近年来原住民音乐现场演出的经典代表作。 
    
    AM乐团《AM到天亮》
    由一群原住民爱乐者组成的原音社，则以传统的原住民歌谣素材出发，诠释历史，关照原住民命运与生活的变迁，发抒心声，出版了《AM到天亮》专辑，不说教却感人至深，甚至在悲情中，流露天性的乐观、热情及幽默。就算不以原住民的角度关照，纯从音乐的层面进入，也不比一般流行歌曲逊色。
    
    野火乐集《美丽心民谣》
    这张专辑，始于每年由“野火乐集”所办的——原浪潮音乐节，在每一场音乐会的分享中，创作或演唱的歌手，用歌声带领着人们游走在山谷于朝夕之间，像一场旅行，跟着声音的纵走，寻访自己的风中奇缘。由于没有办法在录音室中再去复制一次相同的互动，我们用现场写真的录音，釀出最为动人的这张合辑。听觉上，它有属于自己适宜的温度；感官上，每首歌有不同海拔的呼吸。慵懒的bossa nova，抑郁的蓝调，热血的摇滚，醉人的手风琴声，跳跃的R&B…无论是怎样的音乐格式都套不住他们音乐里的本质。 
    
    30年民谣的蓬勃发展，才有了30张唱片的集结发行。三十而立，意为民谣的独立与复兴。“有观点的聆听”是一种态度，每一个听者都应该关注这些优秀的民谣音乐人。他们用自己的声音，记录了这个时代的梦想与追求，以及对易逝的青春岁月的怀念。
    

    青春尚在，民谣不逝。无论是最初的校园小调，还是当下盛行的独立电影，民谣作品以着强烈的思想形态，渗透在了这个都市时代的每一个细节之中。