音乐节阵容越来越离谱，这支中国乐队却“卷”到了海外

2024-04-03 18:32:39

 

现在国内的音乐节阵容有多卷？光是今年已经官宣的音乐节里，我们就能看到Fall Out Boy、罗大佑、陈绮贞、安溥、窦靖童这些“稀客”。
 
甚至在今年五一的泡泡岛音乐节上，你能同时看到法国电子音乐人FKJ、日本组合YOASOBI、华语歌后林忆莲、Ella陈嘉桦、魏如萱等人……放在两三年前，这绝对是想都不敢想的阵容。
 
 
海外的音乐节更加疯狂，即将在六月开始的英国Glastonbury音乐节上，Dua Lipa、Coldplay、SZA等一众大热艺人将登台献演，亚洲的Summer Sonic则有Bring Me The Horizon、Måneskin等人坐镇。
 
但如果你采访海外的音乐节观众，哪些中国音乐人令他们印象深刻，或许很多人的答案都会是那个传奇的名字——杭盖。
 
 
杭盖乐队，2019年成为中国首支登上亚洲最大音乐节FUJI ROCK主舞台的乐队，成立至今的足迹踏遍60多个国家，演出超过500场。
 
（杭盖在FUJI ROCK） 
 
其中包括“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget、加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival、墨西哥最大的音乐节OLLINKAN，他们还曾在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands和澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴登台。
 
和他们合作过的音乐人包括国际级音乐大师、格莱美常客谭盾，曾与Pink Floyd、Taylor Swift合作过的金牌制作人Bob Ezrin等……
 
杭盖的作品多用蒙古族语言呈现，对于全世界大多数音乐节而言，他们的语言并非主流，却总能看到现场乐迷忘情地舞动摇摆甚至大合唱。他们的音乐里，到底有什么魔力，让全世界都为之疯狂？
 
 
在蒙古语里，“杭盖”一词代表着最完美、最宜居的草原环境，是一个同时存在于现实和想象之中的意象图景。
 
以此为名，2004年成立的杭盖乐队不仅始终遵循着自己的草原初心，也始终在努力探寻音乐的多样性与可能性，这二者的结合，让他们的作品有了普世共情的魅力。
 
2016年发行、近期再版实体CD的《花斑马》就是一个例证。专辑所呈现的「草原初心」显而易见，他们以蒙古族人从小相伴的「马」入手，将音乐创造的源泉浓缩到了对马的生命礼赞中。
 
马是世世代代庇护他们的神灵，更是他们与浩瀚宇宙彼此交流的一道弧线，作为草原上的儿女，杭盖从小到大都是和马一起成长的。
 
音乐探索方面，杭盖把光泽还原到摇滚乐最闪亮的60到80年代。他们邀请到了两位世界摇滚乐黄金时代的亲历者，加拿大著名音乐制作人Bob Ezrin和Garth Richardson。
 
Bob Ezrin制作/录制过一大批杰出之作，包括平克·弗洛伊德的三张专辑，他也是加拿大音乐名人堂和朱诺奖的得主。Garth Richardson则是加拿大一名摇滚乐重量级混音师和制作人。
 
 
《花斑马》的幕后制作团队人员达到27人，Bob Ezrin还演奏了传统电吉他和键盘，为《花斑马》再添迷幻乐章。层层叠叠的排兵布阵，仿佛把人们带到一个神奇的战场，忘记了时空和边界。在听觉体验上，《花斑马》驰骋到了一个中国摇滚乐的新天地，它让世界看到了一个全新的东方。
 
实体专辑设计上同样承载了丰厚的蒙古族文化特色，专辑封面及内页上以轮廓勾勒的马的形象为游牧民族喜好的饰牌形式之一：匈奴青铜饰牌、挂件、鄂尔多斯式金器、斯基太野兽纹装饰中也多见相似造型。
 
 
而浓郁的手写感文字与口传小调（或近代唱诵经文）之间有着某种约定俗成的书写美学关联：不常见的细竹签书法、局部腰线的中轴偏离、行的错位感、非官方笔体的「野史」意味……这些因素似乎在呼应部落弹唱的地方化腔调。
 
 
从聆听音乐到触摸实体，可以感受到杭盖成长过程中汲取的营养。祖辈的记忆、儿时的回忆和此刻的情意，它们共同生成了杭盖生命的胎记，借由音乐，听众可以清晰地感受到草原的脉搏。
 
 
 

许多人第一次听说杭盖的名字，或许都是因为2015年他们参加《中国好歌曲》第二季并夺得冠军。但其实杭盖在节目盲选亮相时，羽泉就已经兴奋地向华健大哥介绍“这是中国最棒的民族摇滚乐队之一”。
 
那时的杭盖成团已有十年，2004年，伊立奇和早前与他共同开始乐队事业的徐京晨开始发掘传统蒙古音乐的魅力，并成立了杭盖。
 
 
别看杭盖如今的作品都是蒙古语，伊立奇在成立杭盖前曾是说唱金属乐队T9成员，唱中文也唱英文，可以说伊立奇对音乐风格、表达方式的探索从杭盖前就已经开始了。
 
2008年，杭盖在英国推出首张专辑《介绍杭盖》，获知名乐评网站Pitchfork打出的8.0分高分，Pitchfork这样评价道：“杭盖提炼了蒙古族民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意，这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会。”
 
用西北话来说，这是一张“攒劲”的作品。它不像许多简单的民族音乐一样只是“风光大片”，蒙古族人能在其中听到他们生活与文化的倒影，不了解蒙古文化的，则能从许多未曾听闻过的词汇与描述中，感受蒙古文化的冲击。
 
比如《我的陶布竖尔》中的「陶布竖尔」，是蒙古族独有的乐器，也是杭盖音乐里重要的组成部分，它曾是蒙古族家家都有、人人会弹的一种弹奏乐器。杭盖在这首歌里唱道“我心爱的蒙古家乡啊，我将弹着陶布竖尔把你咏唱”，以此抒发自己的家乡情怀。
 
 
专辑中最广为传唱的《酒歌》，则是蒙古族酒文化的象征，是蒙古族宴会的灵魂。随着歌曲的变速及越多乐器的加入，我们可以想见一场宴席上由开始的祝酒，到众人觥筹交错、举杯共舞的场景。
 
 
杭盖的队长伊立奇曾说过这么一个故事：“蒙古马被卖到很远很远的地方，然后它们一直向着它的故乡走，有些马走回来的时候，蹄子已经走烂了。”
 
这份精神，或者说是蒙古族人的乡愁，是他们音乐创作和表演的内驱力，也在此后的《四季》、《回到你身旁》、《故乡》等专辑中有所呈现。
 

 

 
2016年初，在北京人民大会堂举办的巅峰之夜音乐会，杭盖乐队与作曲家、指挥家谭盾先生联袂跨界表演，这是中国音乐会史上第一次有了新音乐与古典乐同台演出的碰撞，这也使杭盖乐队得到新的启发，促成了杭盖与现代铜管乐团的合作。
 
2019年，杭盖便推出了中国首张摇滚乐队与爵士铜管乐团合作音乐专辑《杭盖与铜管》，13人组成的爵士管乐团为杭盖的音乐带来了更大的冲击感、不断变化的音乐空间和夸张的色彩感。
 
管乐团的创作融入了古典、爵士、New age等更多音乐元素，你可以听到繁华忙碌、五光十色的纽约都市之声，当然也有风吹过戈壁路的呼啸，感受行走在沙漠中的安逸……
 
 
杭盖在尝试建立一种新的东西方音乐的对话形式，可以说这张跨界专辑是一次极具冒险精神的尝试与突破，是其超群的音乐表演实力的展现，也是富有创新意义的挑战。
 
也难怪专辑的热评第一，会是“这张专辑真正的名字叫《杭盖为什么是神》”。
 
今年是杭盖成立的二十周年，在2023到2024年的这轮最新巡演里，杭盖把巡演主题命名为「原」。原，水泉夲也。高平之野，人所登。「原」既有溯源之意，也暗指了他们心中的草原。
 
 
与此同时，他们也宣布了从今年2月起开始新专辑的录制，或许我们今年有机会同时听到杭盖的新专、音乐节演出和巡演专场！
 
最后，我们想引用乐评网站Rapsody对杭盖的评价为这支传奇乐队做个总结：“（杭盖）已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。”