《尼伯龙根的指环》是德国作曲家瓦格纳最伟大的鸿篇巨制作品，也是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大型规模作品。

这部作品是瓦格纳从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共历时26年。由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四大篇章组成。其中，每一篇章的时长均超出常见的单个歌剧作品长度，全本演完通常需要4晚，共计约16小时，这样的长度，在歌剧界实属史无前例。

《尼伯龙根的指环》的创作灵感来自北欧神话人物传说，以及《尼伯龙根之歌》，全诗九千多行的内容在瓦格纳笔下被重新梳理为歌剧脚本，通过叙事上的明暗线，以及在音乐创作中编写的两百多个主导动机。

瓦格纳在作品中寄托了庞大的音乐企图，创作上穿插了许多独到的见解，当中，华丽多变的唱腔、气势恢弘的场面、错综复杂的剧情，其背后隐藏着深刻的寓意和哲理，宏大而又细致的戏剧安排，无处不考验着上演剧场的硬件设备以及观众的欣赏能力，因此长久以来鲜少有能排演该剧完整版本的剧院与乐团，所以在某种程度上，能完整演出此曲成为了衡量一流歌剧院整体实力的试金石。

然而对于乐迷而言，此曲或许会因为过于冗长而无法完整聆听下来。那么如果你也曾有这样的困扰，不妨来听听这首由指挥大师马泽尔改编的无词版《尼伯龙根的指环》。

此版《尼伯龙根的指环》改编受TELARC委托，依马泽尔的说法，他接到这份委托时很苦恼，不过后来又觉得以这种方法，能给未曾接触过瓦格纳或《尼伯龙根的指环》的爱乐者一个敲门砖也未尝不可。

他说：“最初是Telarc唱片公司邀请我为《尼伯龙根的指环》进行改编，我也没想到会如此受欢迎，同行也一直有演奏它”。大师说他的改编原则很简单：“按时序、具有连贯性、合理、顺畅，保留重要主题，没有一个音符来自我马泽尔，但他强调，这绝对不能代替原作，能够为瓦格纳的音乐作点贡献，我感到很自豪”。

不得不提的是，TELARC曾邀请了马泽尔两次进行无词版《尼伯龙根的指环》的改编，但都被拒绝，直到第3次才获得肯定的答复。

马泽尔根据《尼伯龙根的指环》改编的大型管弦乐套曲，涵盖了序幕《莱茵的黄金》、首部《女武神》、续集《齐格弗里德》和结局篇《众神的黄昏》中全部的音乐精华。由于作品剔除了原剧中的声乐元素，并且成功将近16小时的原作浓缩在近70分钟内，故此被称为——无词版《尼伯龙根的指环”。

因此，从《莱茵的黄金》的第一个音符开始，到《众神的黄昏》的最后一个和弦结束，所有的音乐都是瓦格纳的，甚至过渡材料也是从原始乐谱中提取的。为了传达出瓦格纳原作的精髓，马泽尔还按照整部乐剧的比例从每部歌剧中摘录了素材。

马泽尔提到他与柏林爱乐合作这首以交响曲式为结构的乐曲时，他说到：“当听众听完这整首无词版《尼伯龙根的指环》后，一定会有个想法——如果将此版视为整体歌剧的前奏曲，这首作品的确呈现出一个独特的角度，能带来一个全新的体验，当然，如果把它当做是认识完整《尼伯龙根的指环》的作品，我相信这也绝对会是一个成功的剧本。为了要实现这个概念，我也很荣幸能够在此获得柏林爱乐乐团的强力支持”。

TELARC携手马泽尔与柏林爱乐乐团合作的这张专辑，自推出之时便深得全世界好评（曾于权威古典排行榜高居榜首达9个月之久），TELARC惊异的音响效果在赢得无数认同和感动时，更将马泽尔深邃的表现完美捕捉。

这个曾被称为“最具难度的改编计划”于马泽尔手中被演绎得出神入化，摘取精华，保留原曲风貌的前提下，浓缩成一部一气呵成的交响诗。在长达近70分钟的乐音中，仍能清楚捕捉到瓦格纳于音乐、美学、政治思想上的丰富内涵，以震撼不减的瓦格纳乐音，推开聆听《尼伯龙根的指环》的大门。