新碟上市 | 为什么她一宣布要来中国，就引起了国内乐迷的狂欢？

2023-11-10 19:24:22

最近，「极光少女」AURORA在微博上发布了一段录制视频。视频中她表示自己将会前往中国，举办粉丝见面会。这一消息，迅速引起了国内乐迷的一片狂欢。

 

AURORA是谁？如果你还没听过这个名字，那你怕是错过了全球乐坛最闪耀的新星之一，来自挪威的她，拥有天籁般的空灵嗓音，以及非同凡响的创作才华。至今已推出三张极具艺术感的录音室专辑，在全球累积了惊人的30亿试听量，和吴青峰的梦幻合作，更让她被中国乐迷所熟知并喜爱。
日前，AURORA的最新专辑《The Gods We Can Touch》引进版CD也已经正式上市，广大乐迷将有机会通过实体唱片这一载体，去深刻感受这位北欧精灵充满奇思妙想的音乐世界。

 

AURORA

《The Gods We Can Touch》CD

（我们所能触及的神灵）

现已 正式上市

点 击 图 片，购 买 专 辑

流行乐坛从来不缺天才的故事，但AURORA的成名之路就像童话故事一样吸引人。1996年6月15日，AURORA出生于挪威，从小，她就在接触森林、海洋等大自然的环境下长大，某天她从家中的阁楼找到了一台属于姐姐米兰达的电钢琴，由此开启了对于音乐的兴趣。

 

AURORA六岁便开始创作旋律，九岁开始写词，但她从来没有想过成为一名职业的音乐家，直到高中时期，她的现场表演在不知情的情况下被朋友上传到了社交媒体，吸引了不少乐迷的关注，在母亲的鼓励下，AURORA才开始对外发表自己的作品。

 

2014年，AURORA与著名厂牌Decca（迪卡）唱片正式签约，接连推出了两首单曲《Under Stars》与《Runaway》，其中，《Runaway》在流媒体上大获成功，短短六周便达到100万播放量，后来更是成为播放破亿的神曲。同时，Katy Perry和Troye Sivan等大明星在社媒上的推荐，极大提升了AURORA在乐坛的知名度。

 

2016年，AURORA推出了自己的首张录音室专辑《All My Demons Greeting Me as a Friend》，不但首周空降挪威专辑排行榜的冠军，更赢得乐评界的一致好评，其中《娱乐周刊》给出满分评价：“虽然讲故事有一种孩童般的气质，但她给人的感觉却是异乎寻常的睿智。当然，这张专辑最吸引人的地方在于它仅仅是AURORA的首秀。”
 
2019年，AURORA推出第二张录音室专辑《A Different Kind of Human (Step 2)》，这是一张野心勃勃的专辑，以部落式的音乐风格探讨了爱、环境、自然等多个宏大议题，但考虑到概念的复杂性，Aurora将其分为了一张EP和一张全长专辑进行表达，即便如此，专辑里还是诞生了不少大热单曲：《Animal》、《The Seed》，乐评界亦对于Aurora在把控庞大的专辑概念时所表现出的沉稳给予了肯定。
这一年，AURORA还开启了许多“跨界”项目，她先是客串英国电子班霸The Chemical Brothers的新专辑，一同演绎了多首曲目；随后又为迪士尼动画《冰雪奇缘2》的主题《Into the Unknown》贡献了仙气感十足的和声，歌曲不仅提名奥斯卡和金球奖，更在流媒体上获得了上亿次的播放量。
 

AURORA个人第三张专辑也在此时开始构思，历经三年的制作，这张名为《The Gods We Can Touch》的专辑终于在2022年1月21日推出。

 

 

专辑收获了乐评界与大众口碑的一致好评，在综合网站Metacritic上，专辑的综合评分高达81分。在上线流媒体后，更成为Spotify当周全球播放量排名前三的专辑。

 
专辑以希腊神话为灵感，AURORA专门为此研读了许多宗教类的书籍，专辑主题以“即便是神也并非毫无缺陷”出发，15首歌曲藉由多位希腊神明的故事，以自省的视角探讨了爱、心碎、道德、欲望等主题。
 
“一直以来，我被‘人必须压制欲望，来达到世俗所认定的神圣美好形象’的想法困扰着，为何人类不能在找到内心神圣力量的同时，又享受世间的美好？例如美酒、珍果等，就如同古希腊众神一般，他们跟人类一样是有欲望有缺陷的。”为了诠释好专辑的概念，AURORA特别在挪威承租一个400多年前建造的古堡，在里面完成了大部分歌曲的创作。
《The Gods We Can Touch》的封面由摄影师Xin Li与曾为澳大利亚迷幻摇滚乐队Tame Impala包装专辑的Leif Podhajsky共同打造，背景犹如意大利铅黄恐怖片场景的红色幕布，加上置于前方的AURORA多重分身，一同传递出神圣、庄严、迷幻、隐秘的气息。
 

在这张专辑中，AURORA依旧找回长期夥伴兼演唱会鼓手Magnus Skylstad操刀制作，在延续AURORA一贯的艺术流行风格的同时，于广阔和充满电子声响的声音景观中融入了多样的音乐风格，包括爵士乐、室内乐、世界音乐、拉丁音乐等，AURORA称这张专辑足以归类到用她名字命名的全新风格，说明了这张专辑的融合流派之繁复。

 

专辑以《Forbidden Fruits of Eden》(伊甸园的禁果）开场，AURORA标志性的仙气哼唱，奠定了整张专辑神秘、灵性的基调。

 

 

《Everything Matters》（不可或缺）用吉他、古典钢琴、循环的电子鼓、以及AURORA戏剧化的人声将听众带入到一个如梦似幻的神秘仙境中，结尾法国歌手Pomme的吟唱更为歌曲增添了强烈的电影感。充满诗意的歌词描绘了无数微观场景，呼吁人们着眼于日常，每一个生命的细微变化都不可或缺。
 

 

《Giving In To The Love》（向爱屈服）以普罗米修斯为灵感，用富有节奏感的强烈鼓点，批判了一切条条框框的思想束缚，“I never had the world so why change for it？”(我不曾拥有世界，又何必为之改变？)，鼓励大家肆意挥洒最真实的自我，纵身跳入充满爱意的海洋之中。

 

 

旋律极为动人、AURORA演唱催泪的《Exist for Love》（为爱而生）是专辑的首发单曲，原因是AURORA认为“世界比以往任何时候都需要爱”，配器仅有一把木吉他、淡淡的弦乐和鼓组，却传递出不可抵挡的力量：我们为爱而生，也将为爱存在。
 

作为专辑第二主打的《Cure For Me》（治疗），一推出便以动感的EDM节奏、副歌洗脑的合成器段落征服了全球乐迷，至今在国内的在线音乐平台上仍是AURORA收听量最高的歌曲，有多少人听到这首歌，便忍不住跟着节奏开始摇摆？

 

 

专辑常常在快歌与慢歌间来回切换，但因为主题的丰富性和音乐上的多样性，竟让人丝毫没有突兀的感觉：《Heathens》（异想之人）以吟游诗人的口吻讲述了一曲女性的赞歌；《The Innocent》（纯洁无暇）是一首加入了拉丁节奏的House舞曲；《Exhale Inhale》（呼吸）里AURORA伴随淡淡的电子鼓点，以充满呼吸感的唱腔表达出对自然环境恶化的担忧；节奏感十足的复古单曲《A Temporary High》（转瞬即逝），则让人仿佛置身于80、90那个充满魅力的年代。专辑结尾以充满50年代风味的管弦乐流行曲《A Little Place Called The Moon》（一个叫做月亮的小地方）作结，空灵的歌声，让人仿佛置身于神灵齐聚的幸福天堂中。

 

 

 

整体而言，《The Gods We Can Touch》因完美的概念呈现和音乐风格的多样融合，呈现出精致且具有流动性的质感。快歌慢歌数量均衡的同时各自融入音乐巧思，使得专辑具备绝佳的整体聆听感。是近些年绝对不可错过的神专级作品。
 
 
当你收到这张实体专辑时，强烈建议你静下心来品味专辑的包装设计，并按照曲目顺序闭上眼睛聆听，你一定能感受到比在流媒体上更加强烈的梦幻沉浸体验。