曾经有评价这样称道：“如果说猫王是为摇滚乐带来了炽热的生命，那么披头士乐队则是为摇滚乐注入了闪光的灵魂”。正是从披头士开始，摇滚乐才从青少年的消闲娱乐转化为有思想、有深度的艺术形式，他们让“自己写歌自己唱的摇滚乐队”成为此后几十年间流行乐坛的主流规格。甚至还有一种说法就是：“如果没有披头士，全世界90%的乐队或许都不会存在”。

披头士（The Beatles）对于摇滚乐与流行文化的影响是前所未有的。六十年代末期，他们的发型与着装引领起世界范围的模仿。在录音室中The Beatles创新地使用高科技，与录音工程师一起亲密地工作，富有实验精神并精益求精。同时他们坚持寻找方法利用一些偶然的错误，比如意外的吉他噪音，一个共鸣的玻璃杯以及错误的录制使声音倒放，他们把这些错误全部混合进他们的音乐中，并且重新定义了唱片，使它不再只是包含几首热门单曲，而剩下的歌曲仅仅作为填充物，另外，他们还是英国第一个在发行单曲的同时带有一些视频片段的艺人。

从成立到解散，披头士乐队活动的时间并不算久，但却创造了并至今保持着世界流行音乐史上的多项历史纪录，成功掀起一股“披头士热潮”，引领着当时全球流行音乐及青少年文化的新风尚，并成为20世纪60、70年代独树一帜的人文符号。

其中这个来自瑞典一个工业小城(Borlänge)的英伦流行摇滚乐队——Sugarplum Fairy（中文译名：糖梅仙子乐队）同样深受披头士的影响，成立时，成员年龄处于19~22岁之间，是一支相当年轻的乐队（值得一提的是，糖梅仙子乐队中的两位主唱Victor Norén及Carl Norén均是乐队Mando Diao主唱Gustaf Norén的弟弟）。他们能奏出以木吉他为主导的Balled，也能奏出英式punk的味道。

有人说，他们的队名取自柴可夫斯基《胡桃夹子》中的“糖梅仙子之舞"；也有的说他们的名字是来自披头士的单曲 《A Day in the Life》里的歌词"sugar-plum-fairy, sugar-plum-fairy......"，可想而知，这样一支传奇性的乐队对一支新人乐队来说起到了多大的影响力。此外，他们还受到Oasis等乐队的影响，并且希望能成为连接The Beatles和The Rolling Stones的纽带。

乐队在2004年与EMI唱片公司签约之前发行了多张小样，并发行了EP《Stay Young》并获得普遍好评。后来他们发行了第一张单曲“Sweet Jackie”，收录在同年晚些时候（2004年9月29日）发行的第一张专辑《Young & Armed》中。,这张专辑无疑亮出了他们的实力。但这支在众多英伦摇滚中可见一般乐队却不一般，而且乐队主唱是一对兄弟档，默契十足，他们磁性十足又不失天真嗓音时常把观众带入青春、活泼、躁动的领域，甚至让中老年人也能感受到他们年轻的活力。

听过、收藏过MDG唱片的乐迷都会知道，MDG是一家演录俱佳的古典发烧厂牌。他们以呈现“自然”录音效果为最高指导原则：当CD出现的时候，它不但改变人们听音乐的习惯，同时也改变了人们对于录音的美学观念。为了方便与快速，数位录音的出现使得在不同地方录音再经过混音成同时演出成为可能，事后的修剪编辑工作也变得更容易，不过牺牲的却是录音作品的音质与如临现场的感受。

但是MDG则一直坚持录音要在真实的空间收音，不在录音室收音再经过混音与编辑；也不多加回音器、限制器与濾波器等影响音质的电子设备，这样的想法与做法可说是完全冲着音响迷而来的，自然得到音响迷们的大力支持。总的来说，每个录音场所或有些许不同，不过MDG的录音一直有别于一般市面上过度编辑的录音，展现出非常真实的乐器、人声质感、绝佳的平衡感、良好的空间感以及没有压缩的动态，这些就是非常“自然”的录音效果。其实MDG出品的录音大多为古典音乐，所以此次他们推出这张以披头士音乐为主题的录音专辑也恰好对应了他们的系列名称“SPECIAL特别策划”。

MDG 并不是一家大型公司，他们没有太多传统的包袱与商业的考量，所以可以灌录一系列同一个作曲家完整的曲目，不需要考虑市场需求，让乐迷能更深入了解作曲家，也能了解一些或许你不太认识，但是演奏或者演唱非常出色的音乐家，同时也创造出属于MDG自己的特色。在规格上，他们不但有出版DVD-Audio，也有SACD推出，不但有双声道的录音，也有多声道的录音，包括自行研发的2+2+2多声道录音技术（今日分享的这张专辑便为2+2+2多声道录音技术，听感绝佳），可说是非常勇于尝试的录音先驱。