穆索尔斯基将十大乐章分为三类。第一条线是怪诞，比如一开始的《侏儒》内心自卑，又要装出一副吓人的样子让别人不敢欺负他的侏儒形象让这一段音乐，既有很凶暴躁的感觉，又有人物内心的忧伤和悲凉感，对比强烈，声音怪诞。

Goldenburg

Schmuyle

“两个犹太人” 

Samuel Goldenberg and Schmuÿle

怪诞的感觉由画家在波兰街头的速写《两个犹太人》乐章中开始消弱。画作中有两个犹太人，一个是有钱的犹太人带着皮帽子，一个是缩在角落里的穷酸相的犹太人，音乐从这里开始融入轻快活泼的感觉，这就是第二种音乐元素。

“花园”

“鸡脚上的小屋”

这种活泼元素的体现一开始出现在《花园》乐章。画作中描述的是贵族家的一个大房子，穆索尔斯基跳过房子，写的是孩子在花园中玩耍。从《花园》继续往后就是《鸡脚上的小屋》。

《鸡脚上的小屋》

画家设计了一个钟表造型的小屋子，屋子下有两只鸡脚。穆索尔斯基将这种静态转化成动态的想象。俄罗斯民间传说中，有一个扫帚精巫婆叫雅格婆婆，她就住在这个小屋里。

“里摩日的市集”

在这段乐章里，穆索尔斯基写出了雅格婆婆骑着扫把满天飞的形象。而到了《市场》乐章，作曲家抓住了自由市场中家庭主妇们嚼舌头的感觉，让这段乐章听上去十分活泼。

“古堡”

“墓穴”

除了怪诞和活泼之外，第三条线就是抒情。抒情线是从整个曲子的第二个乐章开始，包含《古堡》、《牛车》和《墓穴》。在《古堡》里，因为画作中的古堡前有一位中世纪的游吟诗人，作曲家就将这段乐章处理成一首古色古香的，怀古幽思歌的感觉。而《牛车》这幅画据说原作已经不见了，但从音乐可以感觉到车行进时沉重的感觉，为了表现这种车行的感觉，作曲家还加入了从由远而进，由近再远的变化。

“基辅的大门”

怪诞、活泼，抒情这三条线交叉汇集，直到最后一个乐章《基辅的大门》，作曲家将三种元素全部融入其中，既有很雄壮的气势，同时还有作曲家本人的影子，音乐在气势磅礴地结束。

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权威评荐

“玩音响的朋友应该都明白空间比器材更重要这个道理。一套HI-END级的音响，如果只是随意摆放在客厅中，效果肯定会受到限制；同样的，录音师在比器材、拼技术、考耳力的同时，却有一项因素无法控制，那就是空间！偏偏空间又非常重要，有一个声音好听的音乐厅，录音就已成功了一半。

但好听的音乐厅，却不见得“好录音”，这往往是最让录音师伤脑筋的地方。克里夫兰的 Serverance Hall 音乐厅在1958年改建后，残响时间延长了，虽然声音很好听但录音师在录音时发觉不够清晰，因此将录音场地移到了CBS、London/Decca专用的 Masonic Auditorium 音乐厅。此时再听马泽尔铁腕下的克利夫兰，无论弦乐、木管、铜管和打击乐器，样样都是那么的通透逼真！

音响的总体表现体现出了三个字——亮、透、细。但此款录音不知为何，《图画展览会》的整曲没有分段，不像其他厂牌的版本，要用多个音轨将其分成“漫步”、“侏儒”、“牛车”、“罗马墓窖”等。可能是录音师想让你跟乐团一起，一气呵成地将《图画展览会》完整的欣赏完吧。”