碟荐 | 古典九宫格，你过了第几关？

2022-06-28 11:51:24

碟荐，每天一张至美古典名盘

“

【古典留声室】微信视频号

观看精彩视频内容

⬇⬇⬇

”

贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。古典音乐便是如此。聆听古典音乐能疗愈心灵、陶冶情操、给灵魂带来洗礼......

不过在这数以百、千计的耀眼古典名作中，不知道身为古典爱乐者的你，对于这些古典音乐已经进阶到什么程度了呢？

今天，小编就为各位古典爱乐之友汇成一篇古典九宫格，将按照阿拉伯数字1至9为大家推介9首经典名曲，简称“勃一拉二马三四季贝五柴六肖七布八德九”。（看到这里，很多资深古典乐友都应该知道这9部到底是什么曲子了吧！）

那么，现在大家就一起来看看自己有没有一秒不落的全都听过吧！

勃拉姆斯

第一号交响曲

勃拉姆斯的《第一交响曲》曾被德国指挥家汉斯·冯·彪罗誉为“贝多芬第十交响曲”，这部作品于1855年开始创作，1876年才最终完成，耗时整整21年之久，作品的终章与贝多芬“欢乐颂”的曲调极为相似，从各个方面看，这部作品都展现了作曲家对贝多芬典范的回应。

由阿巴多与柏林爱乐乐团灌录的《勃拉姆斯：作品集》自发行以来，备受人们爱戴。在这套录音中，阿巴多保持着一贯的严谨和尊重原著的特点，指挥富有生气、明快流利，与乐团的合作得心应手，将勃拉姆斯音乐中最本质、纯粹的风格特点一一萦绕于听众的耳旁。

更是引得勃拉姆斯的录音乐评家Martin Kettle也深深推崇这版录音，并说这是他个人的勃拉姆斯录音首选CD。

拉赫玛尼诺夫

第二号钢琴协奏曲

从1996年至2019年，“拉二”在世界上最大的古典音乐调查榜之一的Classic FM Hall of Fame中从未掉出过排行榜的前三甲。2021年，该榜公布了过去25年间由英国听众投票选出的最受欢迎300首古典名曲，此曲夺冠，足以可见，此曲的受欢迎程度。

拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》是其最成功的代表作之一，出奇的饱满、完整、流畅、宏远，是这部作品的总结。有人说，听一次“拉二”，就是在体验一次生命的轮回，实在难以释怀。

此版在2009年的《企鹅古典唱片指南》中被推荐为三星。

“充满俄罗斯的氛围与气息，且激情一浪高过一浪……那种乐队合奏造成的气势和所焕发出的亮丽光泽，成为对诗情画意般倾诉的钢琴的很好衬托。”——《音乐圣经》点评

“DECCA双张系列这套新的拉赫玛尼诺夫4部钢琴协奏曲如今将大获全胜，现在的激光转录唱片令人赞叹，它既捕捉了金斯威大厅热烈的现场气氛，又不失所演奏乐曲的辉煌和清澈，阿什肯纳齐和普列文与伦敦交响乐团合作默契，1972年的录音成为了经典，从各方面讲这套唱片都是物有所值。”——《企鹅唱片指南》评语

马勒

第三号交响曲

马勒《第三交响曲》创作于1893-1896年，是作曲家最长的一部作品，其典型演出时间大约持续90至105分钟。单单第一乐章就已经长达35分钟。马勒在这部作品中第一次使用了流行音乐，超越流行与古典的界限，用优美生动的旋律描绘了大自然的奇妙和缤纷，表现了马勒的自然观。

“马勒代言人”阿巴多1980年指挥维也纳童声合唱团、维也纳歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团，由洁西·诺曼演唱担任女高音独唱的“马三”曾荣获《企鹅古典唱片指南》推荐为三星名盘。灌录此版录音时，阿巴多正值指挥生涯盛年，他的把握从理解到演绎、从声部到合奏都十分成熟。

因而专业乐评家们一致认为此版的演奏是专注而锐利、收放自如的，当中织体动态的弹性特别好，也就特别显得多姿多彩，展示出极佳的效果。

维瓦尔第

四季

维瓦尔第《四季》是作曲家最著名的作品，至今被演绎的版本已达上千个，值得被推荐的名版也是络绎不绝的涌现，此曲大约作于1725年，均采用三乐章协奏曲的标题音乐形式，标题分别为：《春》（E大调），《夏》（g小调），《秋》（F大调），《冬》（f小调），当中美妙的旋律是使此曲仍旧长盛不衰的重要原因之一。

阿卡多用四把不同的斯特拉迪瓦里名琴演奏的《名琴四季》堪称是一代名盘，曾获《企鹅古典唱片指南》三星评鉴，更被赞誉为是杰出艺术性和可听性并举的典范之作。

此版是阿卡多1987年与拿坡里独奏家合奏团合作的现场实况录音，当中他兼备演奏与指挥，与乐团默契配合，以极佳琴技展现名琴不同音色之美。专辑录音则由特别擅长室内乐录音的飞利浦制作，琴声自然立体，线条分明，定位清晰，音场宽广，营造出真实强大的临场感，充分保证了极佳的音质和品质。

贝多芬

第五号交响曲

贝多芬的《第五交响曲》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。全曲贯穿着“命运在敲门”这一主题，结构精炼简洁、曲式完整统一，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

这张唱片涵盖了卡拉扬指挥诠释的贝多芬《第5&6号交响曲》，隶属于卡拉扬金装系列。80年代的这次与以往的录音相比，收音显然要好得多，颗粒感、层次都更分明了。晚年的大师倾向唯美主义，音色光亮细致，铜管放得比较开，与他以往刚硬统一的管弦形成对比。《田园》更开阔、柔和与明快的色彩，将乐曲中那种返璞归真的自然呈现得更为生动；《命运》虽没有以往版本那般激昂，但多出一份难得的、对人生的内省。

柴可夫斯基

第六号交响曲

柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》作于1893年，被认为作曲家一生的总结，也是他交响曲成就的最高体现。此曲正如标题“悲怆”一般，将人生的恐怖、绝望、失败和灭亡等情绪表现得淋漓尽致。

虽然罗斯特罗波维奇是以大提琴演奏家成名，但他作为指挥家的技艺同样令人难以忽视。今日分享这张专辑收录了其指挥诠释的柴可夫斯基《六首交响曲＆管弦乐曲》，他首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥的就是柴可夫斯基《奥涅金》。罗斯特罗波维奇对指挥柴可夫斯基作品的把握有度。

肖斯塔科维奇

第七号交响曲

肖斯塔科维奇《第七号交响曲》副标题“列宁格勒”，创作于二次大战间，当时列宁格勒正处于被德军猛烈攻击，此曲被视为是抒发肖斯塔科维奇爱国情操的曲子，或许之后有许多的证据显示，此曲背后的意义并非如此，但在首演当时被视为是一首歌功颂德之作，更获得1942年的斯大林大奖。

这张专辑是尼尔森斯与波士顿交响乐团以肖斯塔科维奇交响曲全集为计划，所推出的第四张录音，在此之前，他们的前三张肖斯塔科维奇交响曲专辑已连续荣获格莱美大奖。本辑中，除了第6、7号交响曲外，还收录有作曲家罕见的戏剧配音《李尔王》与充满活力的《节日序曲》。

布鲁克纳

第八号交响曲

布鲁克纳《第八号交响曲》是他作品中篇幅最长的一部，也是深具代表性的一部杰作，还因其深刻的戏剧性而被称作是“悲剧”，他直接触及了人的灵感，极具哲理性，当中的音乐表现了布鲁克纳对生命的热爱和对死亡的敬畏，充满崇高的信仰和宗教热情。

卡拉扬与维也纳爱乐乐团此版“布八”灌录于1988年11月，是指挥帝王布鲁克纳录音中相当令人难忘的版本。当中华美的音响效果以及丰富多彩的结构令人赞叹不已！虽然整部交响曲的演奏时间不短，但卡拉扬的美学总能让爱乐者无法移转注意力。录音效果也是这张专辑最令人称道之处，细节真实自然且空间感极佳！

德沃夏克

第九号交响曲

《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，全曲充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听。