4张黑胶精选 |《柏林音乐会》/《爵士名盘-萨克斯风手演奏》/《城市之光》/《侠客行》

2022-06-25 01:33:51

碟荐，每天一张至美古典名盘

“

【古典留声室】微信视频号

观看精彩视频内容

⬇⬇⬇

”

收藏黑胶，收的是岁月、是历史、是变迁，藏的是最接近原声，不会被忘却的音乐。

中国音乐音响行业协会专家委员会资深专家，方岽清说：“黑胶唱片是模拟录音巅峰时代的产物，模拟录音以磁记录或机械刻度的方式储存并回放模拟的声波，能极大限度地模拟所有声音的波形，因此还原度高，真实性好。”它的音质最接近原声、不失真，并且承载着独有的仪式感，它是一种带有温度的音乐！

虽然现在仍会有很多人不解，为什么在数码时代还要玩这些“老东西”？其实，主要是因为黑胶唱片那种空灵感和现场感是现在的CD、数字音乐所无法取代的。如果你听过了LP，你或许会对现在CD尖利粗糙的数码声不能忍受。就算现在的CD为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式，但是仍然不能和LP相匹敌。

抛开各种技术参数不谈，在发展至今的各种音乐记录材质中，LP最接近原声的音质，是无数爱乐者所追求之境界。众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等作品也都会以黑胶唱片发行，由此可见黑胶唱片的价值也是相对甚高。

而且现如今，黑胶也早已开创出了很多新花样，以各种各样的材质、形式与玩法呈现于大众眼前，将黑胶唱片凝聚成艺术品。

将树叶融入唱片

奇形异状唱片

不过呢，我们今天所要推荐的这四款黑胶并不是上面那些奇形异状的黑胶唱片，而是分享融汇了各种不同风格类型，以模拟声逼真重放高保真音质的音乐。当中不乏经典音乐旋律，名家演绎，以及重新编创后的音乐，动听之余又能勾起你内心深处的记忆！

约翰·威廉姆斯&柏林爱乐乐团

《柏林音乐会》

2021年10月，柏林爱乐乐团邀请这位年近九十岁，却依然活跃的好莱坞传奇配乐大师约翰·威廉姆斯合作一系列作品音乐会，由全球杰出的乐团演奏其代表性作品，像是为1984年洛杉矶奥运而写的《奥林匹克主题信号曲》、《第三类接触》电影配乐选粹，到“嘿美的主题”等来自《哈利波特》系列电影的奇幻旋律，还有《侏罗纪公园》、《超人》、《法柜奇兵》到《星际大战》系列，每个人都能在此找到自己喜爱的音乐。

《滚石》杂志在音乐会后写道：“约翰‧威廉斯不缺电影，是电影需要他”；德国《每日镜报》则把这次的演出称为“绝佳的夜晚之一”。

这张7寸限量金胶LP便是当晚现场录音版本，收录了“Superman March”及 “Harry’s Wondrous World”两首经典作品，由威廉姆斯亲自指挥柏林爱乐乐团演出，为约翰‧威廉斯90岁纪念发行，首度与柏林爱乐合作的世纪大联演。此外，本辑的CD版本发行之时便荣登德国流行排行榜NO.1专辑，日本、法国与英国古典排行榜No.1专辑，影响力非同一般，是乐迷绝不可错过收藏，一代传奇正继续续写着他的辉煌。

约翰·柯川&艾灵顿公爵

《爵士名盘-萨克斯风手演奏》

约翰·柯川(John Coltrane)是美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。他被视为最重要的爵士乐手之一，是少数能够与柯曼·霍金斯，赖斯特·杨以及桑尼·罗林斯在创造力与天赋相提并论的，全盛时期发展于1955至1967年之间，在这个时期他创新了现代爵士乐，并影响了整个时代的音乐家。

这张LP黑胶专辑收录的曲目以Duke Ellington（艾灵顿公爵）的经典为主，演奏以柯川为主，节奏部分由艾灵顿公爵惯常合作的贝斯手Aaron Bell、鼓手Sam Woodyard担任，听者可从柯川的主奏风格中听到Duke Ellington作品的另一优秀的诠释，如"In A Sentimental Mood"的高潮迭起，或是"Take A Coltrane"、"Big Nick"与"My Little Brown Book"等让人记忆深刻的演奏，都值得推荐聆赏。　

钢琴手Don Shirley说：“虽然艾灵顿公爵不是上帝，但已不远矣！”进一步说明了他在爵士乐坛的重要地位，而柯川则是以优雅充满灵性的萨克斯风声响，不断超越自我并以丰富的作品建构成音乐版图的爵士乐巨人，一举改变人们对爵士演奏的人认知。”

碟友评荐：

1.以一曲极为优美销魂的“In A Sentimental Mood”开场。这是最为性感饱满的柯川和作为艾灵顿公爵一生一次令人叹为观止的相遇，这是现代爵士乐回望与前瞻的交汇点。两位大师如心有灵犀水乳交融一般，这张历史性的录音呈现了摇摆的布鲁斯爵士乐在最美的时刻。

2.听柯川演绎这些作品，强烈感觉到了他的个人演奏风格，那种粗砺、严密，一丝不苟的自我控制，这里演奏作品，优美中竟也有肃穆的感觉。

3.我认为爵士乐中最有所谓梦幻感的是艾灵顿公爵，此番和柯川的组合，演了一出好戏，越听越耐听，让我脑中建起一座大糖厂。

丽莎·巴蒂雅施维莉

《城市之光》

格鲁吉亚第比利斯小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利（Lisa Batiashvili）的演奏魅力曾被钢琴家布伦德尔称赞：“她每个音是唱出来的，也是说出来的，再次证明伟大的小提琴家都是锋芒早露的”。

1995年，16岁的丽莎在赫尔辛基西贝柳斯小提琴大赛中荣获银奖，成为该奖项最年轻的得奖者；2001年被BBC杂志评为最新接班人和最杰出的首演音乐家；2015被评为“美国音乐”年度最佳乐器演奏家，是当代尤为出色的小提琴演奏家。

她2020年发行的这张《城市之光》LP黑胶唱片将听众带到了世界各地，其中包括11首精心挑选的作品，代表了她生命中最重要的城市，以及一首选自卓别林《舞台春秋》的音乐，有多首CD未收录作品，如东尼·卡洛·裘宾《变调》等。

当中，所有音乐都经过重新编曲，包括古典、爵士、吉普赛、探戈、电影配乐等不同音乐类型，风格融为一体却又能各自保持独立的个性。整个构想来自巴蒂雅施维莉与作曲、编曲家朋友拉奇维利间的对话。于对她而言，这张专辑不只她个人音乐写照，同时也向卓别林致敬。

“无论走到哪里，走得有多远，总是会有几个与自己关系密切的地方。我不只熟悉这些城市的建筑或是博物馆，更是里里外外彻底了解。我想表达自己对于这些地方音乐、文化与人民的热爱，并且积极以具体的方法探索它们特殊的所在。”巴蒂雅施维莉说。

粤语武侠电影经典音乐

《侠客行》

武侠电影曾风靡一时，有着极强的视觉冲击力，且穿插令人惊心动魄的配乐。这些配乐推动情节，营造气氛的，并且深深的冲击着观众们的感官。中国香港武侠片从50-60年代走红以来，出片数量很多，不乏精心的制作。其中配乐的作用日渐受到注意，地位提高，亦有不少成功之作。

这张《侠客行》由林友声指挥上海乐团管弦乐队演绎，灌录于1994年，辑中所收录的9首乐曲皆为香港粤语武侠电影的主要插曲，皆是经典之作——《将军令》、《小刀会序曲》、《弓舞》、《豌豆花开》、《金蛇狂舞》、《武术》、《赛龙夺锦》、《东海渔歌》、《闯将令》。聆听此专辑后，令人有豁然开朗之感，更能勾起串串的昔日情怀。银幕上的英雄侠女，飞檐走壁的精彩场面定能再次涌现于脑海之中，趣味盎然。