碟荐丨中国最早的一张「非主流」专辑,窦唯和他那幽闭的《黑梦》

2021-11-23 18:43:10

在昨天的文章中,我们聊到了「概念专辑」,并蜻蜓点水地带过了窦唯的《黑梦》点击此处回顾)之所以不加以介绍,是因为这张专辑太难用只言片语概括。

 

它可能是中国最早的一张「非主流」专辑,可能是华语摇滚乐最「暗黑」的一张专辑,也可能是中国不少实验音乐人第一次听到的先锋音乐

 

来自没有“流量”概念的年代,没有官方的奖项加持,《黑梦》仅凭音乐本身,自成华语音乐一座奇骏迤逦的一座高峰。

 


还未成仙的窦唯

 

《黑梦》发行于1994年,是窦唯的第一张个人的专辑。彼时的窦唯经历了黑豹乐队的辉煌,且刚从做梦乐队退出不久,所有人期待着他的未来走向。

 

担任黑豹乐队主唱时期,才华横溢的窦唯无疑是乐队的灵魂人物,同名专辑《黑豹》大卖15万张,其中《Don't Break My Heart》由窦唯包办词曲,《无地自容》则为窦唯作词。

 

 

创作才华外兼具出众唱功,窦唯金属般的摇滚音色更是烙印在那个时代的黄金之声。因而退出乐队,并与乐队协议以后不再以这类嗓音唱歌、不再演唱黑豹的歌曲时,窦唯的未来并不为人看好。

 

褪去黑豹乐队主唱的光环,窦唯开始寻觅更多音乐的表达形式。九十年代初期的乐坛势头正劲,摇滚乐队各有千秋,流行音乐即将迎来巅峰,这两种流派几乎占据了大部分音乐市场。

 

市场环境、时代背景、个人发展等种种因素影响下,横空出世的《黑梦》惊掉了所有人的下巴。这张概念专辑闪耀着前卫的光芒,越经历岁月的磨砺,越显得惊艳而独到。

 

 

而《黑梦》某种程度上也成为窦唯的转折之作,由此从一位狂烈的摇滚歌手向实验音乐人转型,摇滚之于窦唯,则从一种态度,转化为表达的手法。

 

要想知道为什么窦唯会成为今天我们口中的“窦仙儿”,请君入梦吧。

 


 

那阴暗潮湿黑色的梦

 

即便多数人谈起《黑梦》都不吝溢美之词,但奉劝各位打开这张专辑前还需三思,《黑梦》用音乐塑造了一个暗黑的深渊,一旦进入就只剩无尽的下坠。

 

作为国内最早的一批概念专辑,《黑梦》是一张关于黑暗与梦境的作品。它无法简单地归于某种流派,在暖色调的流行乐与冷色调的摇滚乐裹挟下,它如同黑白胶片般阴森,初听让人不知所措。

 

《黑梦》开篇第一首歌《明天更漫长》先从密集清脆的鼓点进入,迷幻的电子音色铺张开来,加之散漫甚至萎靡的人声,营造梦中神游的飘渺感。

 

 

层层迭进的朦胧诡异中,歌词略显不和谐地散播着“告别夜晚,等待天亮”的正能量,却又在最后一句随性的“明天更漫长”中,堕入更深的彷徨。

 

第二首《黑色梦中》承接《明天更漫长》的尾奏,延续着阴冷的氛围。窦唯的歌声与其说在演唱,不如说是呢喃,而贝斯则把控着情绪的起伏,间奏部分的贝斯声更显静谧的压抑。

 

 

经历一段时间黑色梦境的遨游,《噢!乖》如烛火般让意境变得具象,歌曲以雷鬼风格表现了一个复杂的家庭背景,一个“不爱多说话,也不说有什么想法”的孩子和爸爸妈妈斗嘴的三重角色。

 

贯穿全曲的笛声毫不违和,反而有种似喜似悲的魔幻。末段窦唯甚至一展口技,将夹在大人世界中孩子的迷茫状态表现得淋漓尽致。

 

 

全专最露骨的一首歌当属《高级动物》,全曲只有两句连贯的句子,其他均是或褒或贬的词语。“高级动物”显而易见地直指人类,而所有形容词则是“动物”之所以“高级”的表现。

 

时至今日,对《高级动物》的解读有过无数种版本,或许这正是这首歌的高明之处——没立场、不作评,只是最直接地剖开人性,让你自行想象。

 

 

《黑梦》是一场阴暗潮湿的梦境,对于华语摇滚乐,却是滚烫明亮的先驱。继崔健之后,这是又一种专注于音乐形式探索和编织的新音乐。

 

其中关于“后摇”、“后朋克”、“哥特”等元素的运用,则让它从听感上便最直观地成为中国最早的一张「非主流」专辑。

 

客观来说,《黑梦》不是一张人人都能轻易喜欢或认同的作品,但绝对是完整听后会为之一振的音乐。个中内涵,需要你在音乐中自行体验、自行解读。