早年遇见卡拉扬的穆特，人生就像”开挂“般的高速发展！

2021-11-22 17:30:17

碟荐，每天一张至美古典名盘

☆“年轻的穆特便展现出高度的表现力，同时具备令人信服的诠释，并充满源源不绝的新鲜感。”——国际唱片评

☆“卡拉扬教导我从乐谱中找到贯穿全曲的共通点，去思考音乐内在的逻辑，再决定音乐所驱进的方向……并非将乐谱中音符长串逐一地演奏出来，而是将对音乐的想法适当的配置，这种特别的力量仍深植我内心”。——安妮·索菲·穆特

如果说，穆特的一生没有遇到卡拉扬，她的人生会怎么样呢？这个我们自然是不得而知的。

但是，我们知道遇到了卡拉扬之后的穆特的人生又是怎样的精彩、辉煌、耀眼！

1976年，12岁的穆特在瑞士的卢塞恩音乐节上演奏了巴赫《恰空》等曲目，以迅雷不及掩耳之势，惊艳整个小提琴界，获得了巨大好评。然而，令她没有想到的是，这竟然吸引到了”指挥大师“卡拉扬的目光。

而且就在不久后，从此改变了穆特一生的幸运悄悄降临——卡拉约约她见面。然而好事多磨的是，当时穆特并不知道是卡拉扬登门造访，就以”现在是假期时间，我需要休息“回绝了这次会面。敢这样子令卡拉扬吃“闭门羹”，实属果敢！不过好在卡拉扬并没有生气，而是在两个月，两人正式达成会面。

对此，穆特后来曾说：“回想起那时的愚昧无知，简直叫自己无地自容，我一直不敢想象，那次固执的态度可能会让自己生命蒙受多少损失”。

能受到卡拉扬两度约见，（不禁让人思考：如果两次都吃闭门羹的卡拉扬，会是怎样的心情，最后的结果又会怎样？）可想而知，穆特自身的魅力与演奏能力是多么出众，才能得此赏识，卡拉扬更是称赞穆特是“自梅纽因以来最杰出的音乐天才”。

自会面而后的几个月，在柏林爱乐的音乐会节目单上，就出现了穆特的名字。之后她更是随着卡拉扬与柏林爱乐开展巡回演出。

直到1978年，14岁的她便于卡拉扬及柏林爱乐一起合作，灌录了生平第一张唱片——《莫扎特第三、五号小提琴协奏曲》，流畅的音乐性与自信的演绎，这次的合作迅速打响了她在国际乐坛的名声。这时穆特演绎的莫扎特，每一个音符的处理细致入微，委婉且不失灵性。

要知道，莫扎特作品对旋律的随意性赋予了很大的限制性，但穆特能在这个狭窄的范围当中迅速找到自己的发挥空间，而且年龄还这么小，这种强大的功力，又有多少人能做到？

1979年，她们双方再度合作发行贝多芬的小提琴协奏曲，贝多芬一生只创作了一首小提琴协奏曲，即使只有这么一首，其地位也当仁不让，与勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基同体裁作品一同被誉为“四大小提琴协奏曲”。

在这版中，我们在他们的诠释下欣赏到了一个典型的贝多芬，工整、层次分明、德国风格一目了然。可以听到，那时的穆特在演奏上还是十分纯粹的，没有过度的揉弦，琴音干净，感情充沛，甚至多了些许可爱的成分。与卡拉扬、柏林爱乐之间相互辉映，使独奏与协奏间的动态平衡提升了一个层次，又保持了音乐该有的流畅性。

在他们合奏的早期作品中，除了莫扎特与贝多芬，1980年，他们合作的门德尔松和布鲁赫小提琴协奏曲，逐步将穆特的演奏生涯推至高峰。

这个录音是早年穆特最为出色的演奏之一，她的演奏与帕尔曼、米尔斯坦等人的风格完全不同。从演奏速度上来看，普遍被认为偏慢。但恰恰就是这所谓的“偏慢”，使得门德尔松的协奏曲更凸显出一种行云流水的感觉，不慌不忙中，欢乐与春光、悠闲和典雅尽显于每一个清晰可辨的音符中，赋予了乐曲全然不同的灵魂与生命。

十五岁一炮而红，穆特的音乐性一直随着年龄的成长而不断变化，这些变化在她早期这三张专辑中展现的尤为明显。穆特以自信、抒情的清新语调；不疾不徐的大将之风以及细腻且充满光泽的琴音，加上卡拉扬的柏林爱乐为她提供了最完美的音乐支持，让这些唱片直到现在仍然畅销不已。

穆特&卡拉扬《早期协奏曲录音套装》

2018年，为纪念卡拉扬冥诞110周年与慕特在DG发行唱片40周年，完整见证了这一段“伯乐与千里马”传奇佳话的DG特地将慕特早年时与卡拉扬及柏林爱乐合作的这三张专辑，利用如今的高音质蓝光CD技术，搭配24bit / 192kHz重新转录，附上60页豪华三国语言解说册，并请德国音乐评论家及音乐传记作家Jürgen Kesting撰写的全新介绍，以3CD+1 蓝光CD的方式重新发行，纪念这段音乐史上无可取代的经典合作。