在阿黛尔总共摘得的15个格莱美奖项中，《25》占了其中的5个——第59届格莱美奖上，《25》助阿黛尔拿下年度专辑奖、年度制作奖、年度歌曲奖、最佳流行专辑奖、最佳流行女歌手奖，无一不是极具分量的奖项。

这张从2013年，阿黛尔25岁时开始筹备的专辑，延续了阿黛尔以开始制作时自己年龄命名专辑的传统，定名《25》。也是因为这个规律，网友们猜测阿黛尔的新专大概率叫《30》。

即便有《19》、《21》两张优质专辑珠玉在前，《25》依然达到了一个前所未有的新高度，这也是人们对她新专辑备受期待的重要原因。

对于阿黛尔而言，创作《25》的灵感来源于她刚出生不久的孩子，她想以此作为献给孩子的礼物。因此她选择扩容原有的制作班底，打造更加新鲜且不失个性的音乐。

制作阵容中，我们能看到许多熟悉的名字——与布兰妮合作过的格莱格·科尔斯汀、与Coldplay合作过的保罗·艾普沃斯、与泰勒·斯威夫特合作过的马克斯·马丁、One Republic主唱瑞恩·泰德……

整张专辑阿黛尔亲自参与了所有歌曲的填词工作，她还在专辑中贡献了鼓、吉他、钢琴的乐器伴奏。

2015年12月12日，凭借338万张的唱片销量，《25》打破“美国首周最高唱片销售”纪录，在德国、英国、法国等国家同样位列专辑排行榜冠军。当年《滚石》杂志评选的“年度50大专辑”中，《25》高居第二名。

《25》是一张象征着阿黛尔从女孩蜕变为成熟女人的专辑，其中展现的态度由此前专辑的撕心裂肺、迷茫无措转为平和豁达，阿黛尔用她一如既往穿透力十足的嗓音，演绎着与过去的和解。

《25》主打歌《Hello》比整张专辑提前一个月发行，一经上线即惊艳众人。整首歌历时六个月完成，却运用了去繁就简的编曲形式，除了钢琴和鼓，阿黛尔大颗粒质感的嗓音撑起了整首歌。

而最具共鸣的歌词则描述了阿黛尔与她所爱的每一个人之间的关系，聚焦“遗憾”的情感内核，以对白的形式肆意倾泻着情感。

在创作《Send My Love(To Your New Lover)》之前，阿黛尔无意中听到泰勒·斯威夫特的歌曲《I Knew You Were Trouble》，顿时对歌曲制作人马克思·马丁和希尔贝克心生敬意，于是邀请两人加入制作团队，共同制作了这首略带民谣风味的《Send My Love(To Your New Lover)》，这也是阿黛尔作品中少见的一首快歌。

《I Miss You》从歌名、歌词到演绎方式，都是最直白的深情呐喊，当歌曲氛围逐步推向最高潮时，一次次重复的“Baby don't let the lights go down”，令人深陷这个情绪漩涡。

专辑第四首歌《When We Were Young》，阿黛尔尝试了与古典音乐作曲家菲利普·格拉斯的音乐混搭。注重表达怀念之情也让这首歌被称作《25》里的《Someone Like You》。

《Remedy》译为“解药”，内容上却没有困顿、幽闭的情绪，更多的是爱情里对另一方默默的吟诵。有人说《Remedy》是《25》里最催泪的一首，也有人说听多了大热的《Hello》，反而更爱低调又深情《Remedy》。

《Water Under The Bridge》是一首“合成器流行歌”，亦是阿黛尔从未尝试过的曲风，节奏流畅跃动，完美契合阿黛尔试图突破的创作初衷。

《River Lea》和《Love in the Dark》是典型的阿黛尔风格的歌曲，充分运用阿黛尔出色的声音技巧来营造气氛，甚至不需要细听就能感受到歌里的情感氛围，因此也适用于作为各种场景的BGM。

《Million Years Ago》则又画风一变，是一首颇有前苏联民谣听感的歌，这种曲风也与“怀念过去”的内容核心一拍即合，像极了秋冬之际的萧索世界。

专辑最后两首歌《All I Ask》和《Sweet Devotion》则将矛盾与复杂的情感推向极致，用一以贯之的和解态度，表达对情感的独有见解。

无论你是否仔细听过《25》，重温这张专辑，总能从其中发现不少亮点，常听常新也印证了阿黛尔除了唱功以外强大的创作能力。

且不论新专辑能否超过阿黛尔出色的前作们，我们应该更加感激于这个时代仍有阿黛尔这样的顶尖歌者，愿意沉淀时间产出作品，不为快餐式的潮流裹挟，永远忠于音乐。