碟荐 | 关于维也纳爱乐乐团，那些你不容错过的“黄金时刻”

2021-09-09 11:00:57

碟荐，每天一张至美古典名盘

世界上大概没有哪个乐团能够像维也纳爱乐乐团那样,长久以来能与欧洲的古典音乐历史和传统这般紧密，可以说它是西方古典音乐发展的重要见证者，也是音乐历史的缔造者。

在乐团成立170多年的历史中，凭着极高的演奏水准和绝妙纯正的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。其高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，更是吸引了一代代杰出的作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。乐团也与维也纳这座被誉为世界音乐之都一样成为音乐的代名词。

奥托·尼古莱（Otto Nicolai）

1842年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼古莱（Otto Nicolai）率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团正是维也纳爱乐乐团的开端。

“爱乐协会”当初所坚持的设想和原则，直到今天还在应用。那就是，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生。日常管理则由民主选举的行政委员会来执行。

而且大家也都知道，维也纳爱乐乐团与维也纳国家歌剧院（当时为宫廷歌剧院）之间就像是一对无法分开的亲密伴侣。从建立之初，乐团就有规定，只有维也纳国家歌剧院乐团的成员才能进入维也纳爱乐乐团。音乐家在加入维也纳爱乐乐团之前，必须在维也纳国家歌剧院乐团演奏满3年，这样才有机会申请加入维也纳爱乐乐团。

维也纳爱乐乐团的音乐家通过演奏音乐会所获得的经验，反过来也促进了维也纳国家歌剧院乐团的艺术水准。所以我们可以说，没有维也纳国家歌剧院，就没有维也纳爱乐乐团如今的辉煌，两者的这种共生的关系也让维也纳这个城市的音乐生活更加丰富有趣。

后来由于奥托·尼古莱的离去以及欧洲1848年革命的影响，维也纳爱乐乐团的演出时断时续，直到1860年开始举行定期音乐会。1870-1871年音乐季，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。

这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。同时，从那个阶段开始，乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与，众多指挥大师的共同加入使得乐团在维也纳金色音乐大厅开始进入了一个黄金时代。

值得一提的是，维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期，往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会，该指挥被称为“年度指挥”。1842年，乐团创立人奥托·尼古莱理所当然成为首个年度指挥。此后，著名作曲家兼指挥家马勒、著名指挥家富特文格勒都曾担任过年度指挥，直至1933年，第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯（他就是创立维也纳新年音乐会的指挥家）卸任后，乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥，即每场音乐会单独聘任。

卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团

卡拉扬与维也纳爱乐乐团

第二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，迎来了卡尔·伯姆和卡拉扬两位指挥大师，同时也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然，与乐团合作的还有众多杰出的指挥家，如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、祖宾·梅塔、阿巴多等。

乐团每年都会固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，与所有的音乐爱好者保持着紧密的联系，在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛拓宽自己的音乐业务领域。

这么多年来，维也纳爱乐乐团与许多优秀的音乐家合作创造出无数“高光时刻”，每年的新年音乐会更是人们一年中最翘首以盼的演出，灌录发行的作品都是质量的保证，古典艺术上的珍品。

这套为庆祝维也纳爱乐乐团成立175周年而特别发行《维也纳175周年纪念专辑》6LP黑胶套装，包括乐团与里卡尔多·穆蒂合作的《布鲁克纳：第二交响曲》，《舒曼：第三交响曲》；由伦纳德·伯恩斯坦指挥的大提琴协奏曲。此外还有被公认为“神之作”的卡洛斯·克莱伯《贝多芬：第七交响曲》；克劳迪奥·阿巴多的《勃拉姆斯：匈牙利舞曲》以及为乐团创造又一“黄金时刻”的“指挥帝王”卡拉扬指挥的瓦格纳管弦乐作品。全球限量1842套，其中有两张更是首次以黑胶版本发行，更添收藏价值。