碟荐 | 他演绎的肖邦作品，是众人无法割舍的权威范本

碟荐 | 他演绎的肖邦作品，是众人无法割舍的权威范本—毛里奇奥·波利尼

2021-09-08 15:00:42

碟荐，每天一张至美古典名盘

在国际钢琴界，人们常常用拥有“十一根手指”的钢琴演奏家来形容毛里奇奥·波利尼，其实那是因为他有着一双能够轻易跨越八度音程的大手，这样极佳的先天条件搭配着纯熟的精湛技艺，使他很快就在上世纪60年代的国际乐坛声名鹊起。

自幼就在充满浓郁艺术氛围的家庭中长大的波利尼，在父母、舅舅的耳濡目染下，5岁就开始学习钢琴，18岁获得肖邦国际钢琴大赛冠军，而后开启自己的演奏生涯。

他的一生经历过年少成名、潜心蛰伏、后劲爆发的艺术之路，也凭着自己的勤奋努力与天赋，一步一步稳扎稳打，使其成功被列为当今“国际乐坛10位最伟大的钢琴家”之一。

（年轻时的波利尼,有没有很帅！！！）

在1960举办的肖邦国际钢琴比赛中，当年18岁的他就在这个高手云集的比赛中脱颖而出，赢得了大赛的第一名。当时的评委主席阿图尔·鲁宾什坦说：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好”。就这样，当时年轻气盛的波利尼凭着过人的天赋让人眼前一亮，迅速成为各大演奏会的争相邀请的宠儿。

当时，年少便成名的波利尼也趁热打铁的进行了一番巡演，但很快他就发现了自己音乐表现上的不足。所以，在事业如日中天的他选择了急流勇退，到著名钢琴大师米开朗基利门下学习，潜心钻研不同风格的作品、拓宽自己的曲目范围，修炼自身的演奏技术，期间还与卡拉扬、阿巴多等指挥大师有过交流，这些一一都为他之后的音乐表达带来了很重要的作用。

在隐退的这8年间，他的职业生涯其实从来没中断过，在这段期间他也有举行过一系列演出，当然，这些小型的演奏会跟后来的全球巡演规模差得很远。可以看出，波利尼对于舞台，对于演奏还是非常热爱与渴望的。

直到1968年，他开始重返乐迷的眼中，在伦敦伊丽莎白音乐厅举办的肖邦《二十四首前奏曲》音乐会惊艳世人，人们都觉得他对肖邦的诠释又提升了一个层次，水准也变得更加炉火纯青。

与很多当代钢琴大师一样，他也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”。自1978年首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。在他的钢琴生涯中，其演奏的曲目范围十分广泛多样，巴洛克时期、古典乐派、浪漫乐派、甚至近现代的作品都有涉猎，除了肖邦的作品，其演奏的贝多芬、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基等作曲家的作品都显现出非常纯熟的表现力，深受好评。

自然，他所灌录的肖邦作品，那质感就更不用说了，只能我们慢慢用心去感受、去体会。

《肖邦：4首叙事曲&f小调幻想曲&升c小调前奏曲》

这么多年来，演奏肖邦作品的钢琴家数不胜数，但是波利尼却一直都被公认为是肖邦作品的权威诠释者，而这并不是表示其他演奏家的肖邦作品不好，只不过是波利尼诠释的肖邦更好，更让乐迷流连忘返。

这版收录了肖邦创制的《四首叙事曲》《升c小调前奏曲》《f小调幻想曲》在波利尼的指尖下如有神韵，他的诠释行云流水，将肖邦音乐中纯真的部分与浓烈的情感融合得恰到好处、动人无比。每一段乐章、每一个音符都显得十分细致、巧妙。

《肖邦：24首练习曲第10&第25练习曲》

对于肖邦的练习曲，人们都是这样形容：“健康又新鲜有趣，就像沐浴在梦里常见的情境里”。虽然肖邦创作的练习曲的长度都不长，但是那些精巧的复曲调音响及紧密的结构、完整的风格和形式都对后代音乐家产生了极大的影响。如：德布西、拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾等作曲家。这些练习曲也是钢琴家训练旋律、和声、节奏与情绪表现的最好教材。