碟荐丨用翻唱去致敬，让经典更经典

2021-07-22 18:59:36
最近没什么歌比《蜜雪冰城主题曲》和《热爱105°的你》更上头的了，如果有，那一定是《大风吹》。这首王赫野今年三月发行的单曲一开始并不火爆，直到他和刘惜君在综艺中合唱了这首歌，才让它真正进入大众视野。
 

比起原版，刘惜君的清亮音色让这首歌的粤语部分焕然一新，填补了原版略显平淡的劣势。听众们惊艳于刘惜君对这首歌的加成，但其实刘惜君在演绎他人歌曲上的造诣，早就有所显现。我们今天要向大家推荐的专辑，就是刘惜君2012年的翻唱大碟——《惜·君》
 

 

何日君再来

多数人对刘惜君早期经历的记忆，还停留在2009年的《快乐女声》中，对她音乐的印象也仅限于国语流行，但在刘惜君的成长道路上，港粤文化是她最重要的精神食粮。
 

 （《快乐女声》时期的刘惜君）
刘惜君来自广东深圳，在广东土生土长的她，自然也受到了港粤文化的熏陶，听着梅艳芳、邓丽君等人的歌长大，也会讲一口流利的粤语。
 
在刚刚出道不久时，她被选中演唱电视剧《梅艳芳菲》的主题曲《不必再怀念我》，能为这部以梅艳芳的一生为创作蓝本的电视剧演唱主题曲，对刘惜君意义非凡，17岁的她第一次实现了对偶像的致敬。
 

2012年是邓丽君诞辰60周年，刘惜君推出《惜·君》，翻唱十首邓丽君的经典曲目，以此来致敬偶像。专辑名借用自己的名字一语双关，既表达了对邓丽君的珍惜与怀念，又展现了专辑中强烈的个人气质。
 
很多歌手在翻唱经典时的通病就是用力过猛、急于表达，但《惜·君》很好地规避了这个问题。刘惜君并没有对每首歌大刀阔斧地全盘改编，她明白邓丽君的歌曲过于经典，自己的声音就是最好的改编。
 

吉他、钢琴与音色柔和的电子节拍，组成了这张专辑编曲上的核心架构，简洁的处理凸显了刘惜君想展现的冷淡风格，与邓丽君的甜美音色形成天然反差，也让这些歌有了新时代的生命力。
 
时代感是这张专辑的重要特质，诞生于邓丽君诞辰60周年的《惜·君》，注定不是一张能有什么划时代意义或标杆意义的专辑，它注重于对经典的还原和重现，无论刘惜君的歌迷或邓丽君的歌迷，在听这张专辑时都能收获新鲜感。
 
正是因此，《惜·君》的实体专辑比起数位版本，更能带人回到邓丽君那个时代，用CD的真实触感，加深专辑本身细腻、独特的听感。
 

《惜·君》

专辑中第一首歌《你怎么说》，原唱是台湾歌手紫茵，邓丽君翻唱后成功将它推向大众，她用甜美圆润的声音成功表达了歌里略显哀怨的小女人情绪。
 
而刘惜君则加入弦乐演绎经典旋律，加之明快的爵士鼓，让整首歌颇具“复古时尚”的气质，摆脱了原曲怀旧感满满的幽怨，是更适合这个时代听感的《你怎么说》。
 
 
《恰似你的温柔》不止有邓丽君一个经典版本，原唱蔡琴版本同样深入人心。蔡琴版静谧优雅、邓丽君版柔美忧伤，刘惜君的版本则加入了蓝调和爵士元素，轻快跳跃、简洁舒适。
 
这首歌原本诉说的是失恋之人的心事，但收录于这张专辑中，我们似乎还能听到刘惜君对邓丽君的怀念：“到如今年复一年，我不能停止怀念……”
 
《我只在乎你》是邓丽君的代表歌曲，已经有过无数翻唱版本，但刘惜君以举重若轻的形式完成了演绎。编曲上不加过多浮夸的修饰，而是用钢琴和鼓营造氛围，让音乐聚焦于刘惜君本身的声音，越经典的歌曲，人声就是最好的改编。
 
《南海姑娘》对刘惜君有着特别的意义，2009年刘惜君参加比赛时，曾选用过《南海姑娘》这首歌，并在当时取得了不错的反响。这次重新演绎既是对偶像的致敬，也是对当初那个自己的怀念。
 
《星》在邓丽君的作品中相对冷门，刘惜君选择此曲，正是想把它献给星一般的邓丽君。刘惜君版本的《星》，不失原版的沧桑，同时兼具了抚慰人心的温暖。
 
《忘记他》、《香港之夜》、《漫步人生路》都有浓浓的香港风味。《忘记他》秉承原版的旋律，但编曲上更显自由洒脱，展现了另一种面对失恋的态度；《香港之夜》是刘惜君最喜欢的歌曲之一，听罢脑海中仿佛浮现起夜晚的维多利亚港，繁华又浪漫；《漫步人生路》的呈现方式率性直爽，有个性、有态度地表达了行走人生之路的勇敢豪迈。
 
《夜来香》、《何日君再来》两首歌原曲都是悠扬中略带忧郁的风格，刘惜君则将情绪翻面，赋予这两首歌另一种气质。《夜来香》动感欢快，甚至加入了摇滚元素，让这首歌年轻了好几岁；《何日君再来》以一段电子音做前奏，奠定了全曲新潮且不失复古感的气质，整首歌迷幻随性，有种“微醺”的状态。
 
用翻唱致敬经典，是一种能让经典更加经典的方式，人们既会重新审视原曲，更加理解原曲的优点，也会享受新曲，接纳将经典放在这个时代语境下的全新展现形式。
 
《惜·君》做到的正是如此，它赋予了经典作品时代的色彩，让它更值得玩味、值得珍藏。
 
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