远有“香港周杰伦”方大同、“大陆gaga”吴莫愁，近有“中国蕾哈娜”刘柏辛、“农村拓哉”仁科，地名加上传奇人名组成的称号，常被用作新生代音乐人的身上，以便人们快速定义他们的风格，或调侃他们的特点。

然而有位歌手却在出道数十年后，才领到这样的头衔：闽台地区的鲍勃·迪伦——伍佰。

鲍勃·迪伦也许在中国影响力有限，但在美国音乐史上，却有着足以登上总统山的地位。曾夺得过诺贝尔文学奖的他在美国摇滚界、民谣界颇负盛名，甚至在新闻界的普利策奖、电影界的奥斯卡奖也有斩获，堪称无人不晓的国宝级歌手。

而在闽台地区，伍佰的影响力也是如此。踏入任何一家KTV，也许都能听到有人在嘶吼着伍佰的歌；许多台湾出产的影视剧中，总能听到伍佰的经典歌曲；如今台湾地区的Livehouse文化也跟伍佰有着莫大的关系。

很多人初听伍佰时，都会觉得歌词奔放、咬字随性、唱腔狂野，加之舞台上永远自带鼓风机效果的长发，便把伍佰和他的音乐定义为“土味”，而当多年后回过头再听时，才懊恼地感慨“原来伍佰老师才是最懂浪漫的男人”。

今天看来，“土味”在他的音乐中，更是一种褒义的赞赏，一种鲜明的音乐气质，而把他那土味浪漫发挥到极致的，便是1996年的这张《爱情的尽头》。

“它能火25年”

1995年的一天，台北东区的Live-A-Go-Go酒吧门口水泄不通，酒吧内空气浑浊、声音嘈杂，这一天的主角——伍佰和他的乐队China Blue正在台上挥汗如雨，他们兴奋地拿着酒瓶敲打桌子，嘴里高唱着“我决定爱你一万年！”

这时的伍佰已经是台湾的Live之王，比起大众艺人们上综艺、玩游戏、聊聊天的流水线走红模式，他不屑一顾，而是投身音乐与演出本身，在一场场Live中尽情燃烧自己，正如伍佰在这年的专辑《伍佰的LIVE-枉费青春》的名字一样。

在一路蹿红之后，伍佰开始思考音乐的本质与创作的方向，伴随着当时“台语再兴”的口号声，他瞄准了语言媒介的力量，反其道而行之，推出了一张全国语专辑《爱情的尽头》。伍佰在台北生活多年后意识到，语言的隔阂容易让他掉进“泛文化”的陷阱，限制音乐的传播性。

魔岩文化的创始人张培仁在听到《爱情的尽头》这张专辑后，当即表示：“它能火25年。”

而后，《爱情的尽头》的成功也印证了伍佰决策的前瞻性，专辑销量突破五十万张，更斩获多项音乐奖项，其中《挪威的森林》、《夏夜晚风》、《Last Dance》等曲目也成为有口皆碑的传世经典。

今年，正是《爱情的尽头》推出的第26年，我们借此机会，来仔细品鉴一下这张专辑。

专辑鉴赏

专辑第一首歌《夏夜晚风》就是伍佰作品里的另类，全曲在钢琴的伴奏下静谧动人，伍佰略显粗犷的嗓音被温柔的外衣包裹，并不显得突兀，反而独具自己的韵味。

这几年，随着蒸汽波音乐和民谣音乐的兴起，“夏天”、“晚风”等概念被不断使用，更加深得人心，《夏夜晚风》的翻唱版本也越来越多，其中更不乏田馥甄、陈粒这样的一线歌手翻唱这首歌。

专辑同名曲《爱情的尽头》画风一转，热烈、狂躁地展现了爱情的浪漫与动人。最令人回味的莫过于尾奏的电吉他solo，铺垫在伍佰一句句重复的“爱情的尽头”之后，吉他将全曲推向高潮，听者的情绪也随着此起彼伏的演奏不停波动，最后归于平静。

接下来的三首《亲爱的，你喝醉了》、《变》、《七彩的灯光》都有着类似的演绎的方式——强烈的节奏以及复杂的音乐特效。《亲爱的，你喝醉了》中大量拟声歌词，充分展现了醉酒的迷离情绪；《变》则显得有些神经质，歌词上来看更像是大量内心活动的产物，许多意识在不停交织与拉锯；《七彩灯光》彰显了伍佰身上的“浪人”气质，奇妙的和声构成让人听起来就有七彩灯光的画面感，类似又差异、重复而缤纷。

可能伍佰本人也没想到，这么多年后，《Last Dance》竟能成为这个时代的一首神曲，其中当然离不开《想见你》的成功，但这首歌本身上头的旋律更让90后、00后以及不熟悉的伍佰的人们认识到了他的创作才华。

这首歌爆红后，伍佰还在微博上风趣地表示：“哈哈，我怎么这么厉害！”

《青春》借用青春这一主题，却更着重表达青春的热情与放肆，用快节奏的摇滚曲风展现年轻人对爱情的追求；《人生一场梦》也是如此，虽然全曲都在表达相思的哀愁、苦恋的烦闷，但伍佰并不去刻意营造低落的氛围，激烈的表达方式更显洒脱。

这张专辑最为人所知的歌曲当属《挪威的森林》，据说当时伍佰刚刚读完村上春树的《挪威的森林》有感而发，创作出了这首歌。

这首歌也不负它的响亮名字，此后的二十多年里，《挪威的森林》传唱度始终未减，在任何华语音乐的排名榜、KTV的点唱榜，甚至各大平台的搜索量上都居高不下。尤其是开头两句“让我将你心儿摘下，试着将它慢慢融化”，堪称“土味浪漫”的终极代表。

而不同于其他传世名曲的是，鲜有歌手翻唱《挪威的森林》，出现这种现象的原因很简单：没有第二个人能唱出伍佰土味又浪漫的感觉。

这张专辑的最后一首《随风而去》是伍佰少有的民谣风曲子，以吉他为主的伴奏、口琴的加入，让人脑中不由得升起一幅画面：穿着花衬衫的少年游走在台北街头，带着自己的心事，渐渐消失在人群之中。

这些年，许多文章在描述伍佰时都用到了“翻红”这个词，然而实际上，伍佰从来没有不红过。

在醉酒的歌房、在夏夜的海边、在男男女女的车载音箱里、在酒吧歌手的吉他拨弦间，都是这位闽台版鲍勃·迪伦的影子，都是极致的土味浪漫。

*编辑：Kikko

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