留住古典音乐最后的仪式感

Antoine Forqueray: ‘Jupiter’

“Barricades”

Thomas Dunford, lute;

Jean Rondeau, harpsichord (Erato)

安托万·福奎雷：朱庇特

所在专辑：《街垒》

琉特琴：托马斯·邓福德

羽管键琴：让·隆多

“这是一场属于巴洛克音乐的‘重型摇滚派对’：强悍、紧张、令人眩晕……两位音乐家仿佛正进行着一场面对面的激烈搏斗，屡屡过招，一山更比一山高。由对峙矛盾所引发的奇妙和鸣不仅是乐曲的‘高潮’，更展现了琉特琴和羽管键琴这古乐器二重奏音乐的可能性，其中对乐曲出彩的部分与相对平实的部分所作的恰到好处的安排，是托马斯·邓福德与让·隆多二人奇妙‘化学反应’与十足默契的体现。”

——扎卡里·伍尔夫

Nathalie Joachim: ‘Dam mwen yo’

“Forward Music Project 1.0”

Amanda Gookin, cello (Bright Shiny Things)

纳塔莉·约阿希姆：“你在干什么？”

所在专辑：《未来音乐项目1.0》

大提琴：阿曼达·古金

“即使是短小精悍的极简主义风格，纳塔莉·约阿希姆作品的情感波动范围依然是深邃而复杂的。当中，一曲大提琴外加由作曲家所录制的人声，即将开场时那阴郁又难以名状逐步弥漫开来的复杂情绪表现得淋漓尽致。”

——塞思·柯尔特·沃尔斯

George Lewis: ‘As We May Feel’

“Breaking News”

Studio Dan (Hat Hut)

乔治·刘易斯：正如我们可能会感受到的

所在专辑：《爆炸性新闻》

演奏者：丹工作室

“喧闹的重复段和反重复段或许是即兴；但毕竟是在这位经验丰富的艺术家反复探索实践后所决定运用的处理方式。然而实际上，乔治刘易斯所写的这长达25分钟堪称‘欢乐之旅’的曲子是实实在在以音符谱写、绝非临时起意的乐章。期初它是为一个非常欣赏诸如杜克艾灵顿公爵笔下那类、以器乐模仿火车音效等现代科技声响的曲子的奥地利乐团所写。”

——塞思·柯尔特·沃尔斯

Meredith Monk: ‘Downfall’

“Memory Game”

Meredith Monk & Vocal Ensemble

Bang on a Can All-Stars (Cantaloupe Music)

梅雷迪斯·蒙克：坠落

所在专辑：《记忆游戏》

演奏者：梅雷迪斯·蒙克声乐组 与“乐侃全明星”乐团

“近60年来，作曲家兼演奏家梅雷迪斯·蒙克（MeredithMonk）创作的作品主要是为她自己和身边的人所创作的，所以当她去世后，这些复杂、独特的作品将要如何演绎，一直是个悬而未决的问题。这张专辑富有同理心，但并不奴颜婢膝——与“易乐侃全明星”乐团是一次激动人心的实验。有单簧管演奏家肯·汤姆森(KenThomson)加入演奏的、蒙克于1983年创作的《坠落》(Downfall)，音色喑哑诱人，气氛诡谲又神秘。”

——扎卡里·伍尔夫

Tristan Perich: ‘Drift Multiply,’ Section 6

“Drift Multiply” (New Amsterdam/Nonesuch)

Douglas Perkins

特里斯坦·佩里奇：迅疾漂流 第6章

所在专辑：《迅疾漂流》

演奏者：50把小提琴&50个电子合成器 

指挥：道格拉斯·珀金斯

“特里斯坦·佩里奇是电子音乐领域最具创新思维的‘能工巧匠’之一，总能创作出充满活力又十分神秘的音乐作品。在《迅疾漂流》中，50把小提琴与50个扬声器互动，扬声器连接到相同数量的定制电路板，将声音转换成1bit的音频。其效果呈现出有机生长的听感，仿佛不断聚合又发散的棱镜，时而将小提琴音凝结成一个焦点，又时而将其模糊至一个舒缓的平面。”

——科里纳·达·丰塞卡-沃尔海姆

Joseph C. Phillips Jr.:‘Ferguson: Summer of 2014’

“The Grey Land”

Numinous (New Amsterdam)

小约瑟夫·C·菲利普斯：弗格森-2014年夏天

所在专辑：《灰色地带》

演奏者：纽米纳斯乐团

“小约瑟夫·C·菲利普斯的《灰色地带》是一部激动人心、风格多变的单声道歌剧，它表达了作曲家对当代美国黑人地位与遭遇的反思。首播录音中最长的乐章在命名上参考了巴伯的‘诺克斯维尔：1915年夏天’，讲述了一对黑人准夫妇在迈克尔·布朗（2014弗格森事件被枪杀黑人）被枪杀后所挥之不去的不安。”

——塞思·柯尔特·沃尔斯

Rameau: ‘The Arts and the Hours’

“Debussy Rameau”

Vikingur Olafsson, piano (Deutsche Grammophon)

拉莫：艺术与时间

所在专辑：《德彪西与拉莫》

钢琴：维京格尔·奥拉夫松

“很少有音乐家像维京格尔·奥拉夫松那样用心制作专辑，他的《德彪西与拉莫》是一部构思精巧、有近30首曲目、跨越几个世纪的法国大师对话录。《拉莫：艺术与时间》是其《北方人组曲》(LesBoreades)的一段插曲，奥拉夫松的演绎温柔而虔诚，流泻出源源不断的优雅。”

——约书亚·巴隆

Jean-Féry Rebel: ‘Le Chaos’

“Labyrinth”

David Greilsammer, piano (Naïve)

让-弗利·里贝尔：混乱

所在专辑：《迷宫》

钢琴：大卫·格雷萨莫

“在这张引人入胜的专辑《迷宫》中，令人敬畏的钢琴家大卫·格雷萨默大胆地将从吕利到奥弗·佩尔兹、几个世纪以来的作品并列在一起。这张专辑的主题引用了乔纳森·克伦（JonathanKeren）对里贝尔作品《混乱》（LeChaos）的总结——它听起来就像是18世纪初人们对现代主义漫无目的的探索。”

——安东尼·托马西尼

Rebecca Saunders: ‘Still’

“Musica Viva, Vol. 35”

Carolin Widmann, violin

Bavarian Radio Symphony Orchestra

Ilan Volkov, conductor (BR-Klassik)

瑞贝卡·桑德斯：静止

所在专辑：《音乐万岁，Vol.35》

小提琴：卡罗琳·维德曼

乐团：巴伐利亚广播交响乐团

指挥：伊兰·沃尔科夫

“瑞贝卡·桑德斯是欧洲实验音乐界的一位著名人物，她用最单薄的旋律材料构建起璀璨的音乐系统。在这首由她创作的小提琴协奏曲的现场录音中，卡罗琳·维德曼出色地完成了乐曲对细腻与力量的双重要求。指挥家伊兰沃尔科夫（IlanVolkov）是帮助达成这种平衡的重要角色，他的出色表现使得许多美国交响乐团都纷纷向他伸出橄榄枝。”

——塞思·柯尔特·沃尔斯

Schubert: ‘Des Fischers Liebesglück’

“Where Only Stars Can Hear Us: Schubert Songs”

Karim Sulayman, tenor; Yi-heng Yang, fortepiano (Avie)

舒伯特：“渔夫的幸福爱情”

《只有星星能听见我们：舒伯特之歌”》

男高音：卡里姆·苏莱曼

古钢琴：杨一恒（译名）

“舒伯特音乐的演奏家自然会选择古钢琴，它亲切、柔和、比它的继承者——现代钢琴更明快。然而，类似此种组合的音乐现场依然很少见——歌喉清亮的男高音卡里姆·苏莱曼(KarimSulayman)和乐感灵敏的钢琴家杨一恒(Yi-hengYang)一起演奏。听他们一个渔船上幽会的故事，并惊叹于他们用最简单的编排勾勒出的强大情感线。”

Ethel Smyth: ‘The Prisoner Awakes’

“The Prison”

Experiential Orchestra and Chorus

James Blachly, conductor (Chandos)

埃塞尔·史密斯：囚徒觉醒

所在专辑：《监狱》

演奏：“体验”交响乐团与合唱团

指挥：詹姆斯·布莱克里

“埃塞尔·史密斯，女权主义者和作曲家，是近期崛起，备受关注的女作曲家之一。这是一部令人受益匪浅、堪称完美的录音：半交响乐，半清唱剧，“监狱”一曲开篇即是美妙的合唱，整曲歌颂着黑暗中的光明。”

——大卫·艾伦

Anna Thorvaldsdottir: ‘Mikros’

“Epicycle II”

 Gyda Valtysdottir (Sono Luminus)

安娜·索瓦尔多蒂尔：《米克罗斯》

所在周期《本轮周期II》

大提琴：吉达·瓦尔特斯多蒂尔

“吉达·瓦尔特斯多蒂尔的大提琴仿佛伪装成现代的俄耳甫斯与地下世界的幽冥。作为主角的大提琴像在叹息，起伏跌宕，张弛有度，外加碎片刮音，耳语和颤音，营造出诱人又诡谲的氛围。”

——科里纳·达·丰塞卡-沃尔海姆

Joseph Wölfl: Piano Sonata in E, Allegro

“The Beethoven Connection”

Jean-Efflam Bavouzet, piano (Chandos)

约瑟夫·沃夫尔：E大调钢琴奏鸣曲，快板

所在专辑：《与贝多芬的联系》

钢琴：让-埃法姆·巴武泽特

“在贝多芬的庆典上没有比这更好的唱片了，虽然它没有一首是贝多芬的作品。巴沃泽特先生好奇地‘观望’着那些与贝多芬同期的竞争对手们——穆齐奥·克莱门蒂、约翰·内波穆克·胡梅尔、扬·拉迪斯拉夫·杜塞克都是其中的佼佼者。但被遗忘的约瑟夫·沃尔夫（Joseph Wölfl）在这首完美迷人的奏鸣曲中表现最好，他曾在一场键盘技巧的决斗中与贝多芬交手。”

——大卫·艾伦