奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。

伯姆的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，继承了欧洲古典音乐的传统，强调忠实于作品内容和意境，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。

“‘带泪的微笑’是莫扎特（symphony No.40)的一个音乐标签，但音乐表现的是喜是悲，却莫是一衷。伯姆指挥柏林爱乐的mozart是最好的诠释：悲喜之外缜密细致地构建音乐，一切的情绪在音乐中自涵。”

这是莫扎特生前的最后一部交响曲，人称“朱庇特”（Jupiter）。它规模宏大，壮丽灿烂，在他众多成就非凡的曲目中，堪称为最优秀的器乐作品。英国的乐评家格罗夫爵士（Sir George Grove）认为这首曲子是“法国大革命之前，人类最伟大的管弦乐作品”。

卡尔·伯姆与柏林爱乐演绎的《朱庇特》，精准而端庄，冷静且细腻，流露着浓郁的贵族气质，是非常正统的德奥派演绎。有乐迷聆听这一版的NO.41有感而发道：“古典音乐是朴素而严肃的欢乐。”笔者认为，其最出彩之处在于，将典雅与轻盈之间的平衡做到淋漓尽致，比起卡拉扬版的热烈，伯姆版更具备莫扎特独有的温柔与甜美。

1.“伯姆处理第40的首章最为无与伦比。似乎非常平淡却又感人至深，他人无法模仿。”

2.“41可以听听他和卡拉扬的区别。有些地方虽然细微，但就是他闪光之处，让人意外。行板的明亮清澈尤其让人感慨系之。”

3.“如大多数短评所说，很精准，很端庄，非常正统德奥...但于微处仍可听出他的清澈，这份典雅和轻盈之间的平衡和伯姆那种流畅的歌剧式风格我很喜欢。值得听的一张。”