“完美主义”版《皇帝》：极尽苛刻的音色与控制力

2021-01-12 13:29:38

 

碟鉴，每天一张至美古典名盘

 

《贝多芬钢琴协奏曲No.5“皇帝”》，是贝多芬所有钢琴协奏曲作品中，规模最为宏大的一部，但事实上，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。
 
此曲完成于1809年，不巧正碰上拿破仑攻陷并占领维也纳的时期，战乱截断了这部作品的上演计划。直到1811年，才由弗里德希·施奈德勒担任钢琴独奏，约翰·菲利普·舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。1812年1月，《大众音乐报》曾评论：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、想象力、最惹人注目，同时也是最艰深的一部。”
在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出与以往创作相比更崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着跌宕壮阔的波澜，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。  
《贝多芬钢琴协奏曲No.5“皇帝”》手稿

01

第一乐章：快板

开头，乐队首先奏出一个强烈的和弦，钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精干流畅明亮的引子，具有贝多芬特有的刚毅。之后，乐队随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽，热情奔放，尽现出对美好未来的憧憬。接着仍由乐队奏出第二主题。这个主题乐观自信，充满欢乐。不久乐队重复一次第一主题之后，又加入新的素材（第三主题）以带引钢琴进入。
 
钢琴进入之后，仍然捕捉第一主题并加以发展，出神入化的演奏表现出温柔优雅，把呈示部的气氛转变为具有抒情性的特质，极富于感染力。之后乐队又把各主题予以重复，并转入展开部。展开部比呈示部活跃得多，在某些部分起到一些对比作用，但又没有失去抒情的素质，显得秀丽而唯美。再现部基本上是呈示部的反复，由强烈的和弦和引子负责，然后由乐队奏出第一主题和第二主题，气氛仍是气象万千和充满活力。但主副题作了一定程度的浓缩，使乐曲平添一些匀称美。
 
当乐队重复第一主题之后，迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段（从439小节到510小节）是贝多芬刻意安排的，并有如下的指示：“不是作为华彩演奏，该与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度，华彩乐段的后8节，钢琴以微弱轻巧的音调，引出和衔接乐队的第二主题，轻盈巧妙、高雅欢乐。继而乐队又重复一次第一主题和第三主题，情绪渐趋激烈，最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。
 
 
 

02

第二乐章：稍快的柔板

第二乐章是一首抒情曲，比第一乐章简短得多。第一乐章共长578小节，而第二乐章只有82小节。短小精干，富于抒情性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调，至此发挥得淋漓尽致。开始时纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题，洗炼而情深，仿佛超脱的心灵，达于净化的境界。
 
第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水，如梦似歌，充满幻想性，使人陶醉于美的遐想。第三段是第一段的反复，但不再像第一段那样以纯弦乐部奏出，而巧妙地用钢琴作小节轻柔的装饰演奏，不间断地带入第三乐章。   
 
 

03

第三乐章：回旋曲（快板）

第三乐章把热情奔放和华丽温柔结合在一起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾的场面，由独奏乐器和乐队交替奏出，独奏部分不少精彩音型，美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出，乐队随即重复第一主题，并加以发展。第二主题是一个具有圆舞曲风格的旋律，显露出载歌载舞的情调，钢琴有机地予以展开，既热烈，又洒脱。
 
其后，钢琴和乐队交替反复第一和第二主题，特别是第一主题，曾作多次的反复，欢乐气氛达于顶点，钢琴独奏部分精湛细腻的展开，宛如“大珠小珠落玉盘”，惹人喜爱。在乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段，手法颇为别致。然后，钢琴和乐队以雷霆万钧之势，把欢乐推向高潮结束全曲。
 
此曲知名度和挑战性兼具，引来后代无数名家的竞相翻弹，大师们都钟爱“皇帝”，其中由米凯兰杰里担当钢琴、朱里尼指挥维也纳交响乐团演奏的《贝多芬：No.5钢琴协奏曲》“皇帝” 是历来众多版本中，极具代表性的杰出录音。
 
在这个协奏曲当中，指挥大师朱里尼只担当了一个相对次要的角色，他优秀的协奏为米凯兰杰里搭建了一个辉煌而坚实的平台，剩下的高光之处，便是由这位钢琴宗师无懈可击的演奏技术所打造。
 
关于这位意大利钢琴名匠，我们许多人对他的认知，都仅停留于“阿格里奇与波利尼的恩师”，鲜少有人知晓他的另外一些“名号”——如“新李斯特”、“音乐哲学家”等，皆是外界对他本人在钢琴造诣上的赞誉与总结。他对自身演奏的要求近乎苛刻地高，生前绝不轻易举办个人独奏会，留下的录音数量也相对较少，这些因素与他并不好记的名字，一定程度上导致了现今人们对其认知度不高的境况。但也因其精雕细琢的音乐态度，米凯兰杰里屈指可数的录音，几乎每一张，都是受到万般认可和推崇的优秀演绎，尤其是这张《贝多芬第五钢琴协奏曲》。
 
 
有人说：这张唱片是老米一生的最高成就（当然可以有不同看法），也是他所有音乐理念的完美总结。诚然，这是被很多专家和乐评人都不约而同地推举为“登峰造极”、“贝五最优秀版本”的演绎，更有乐迷如此盛赞道：“没有人能比老米弹出更加晶莹华美的音阶，更加雄浑有力的和弦，更加精致轻巧的颤音。”
 
在这部很多演奏家望而却步的高难度巨著中，不仅有大片快速的经过句，层出不穷的宏伟和弦，还要赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，这一切对于毫无灵性的演奏者来说是个无法逾越的高峰，但在老米手下，却创意焕然，光芒四射。整个作品听下来，心中的充盈之感与唱片封面如出一辙，仿若凡高的油画般，满目是琥珀般的金黄色调。
乐句从容不迫却没有任何拖沓，流露出王者之气，而第二乐章那真挚、亲切的旋律更是如春天的阳光般普照人心，几度催人泪下。通透圆润的音色即使在强奏下也毫无刺耳之感，多变的色彩，高贵的气质和丰富的层次，加上对作品深刻解读后所赋予淡然恢弘的孤傲与雄浑不羁的霸气，使这个录音臻达鲜少有人企及的高峰。
 
不过，个人认为，大师在即兴段稍有些“超脱”的发挥与第三乐章中略显平实的演绎，成为了此片仅有的“美中不足”，但瑕不掩瑜。其神乎其技的运指与他所极度追求的、结合管风琴与小提琴的独特音色，是我们所不得不为之称道且叹服的。
乐迷评价

 

1.“可能是最好的现场版，乐队协奏的部分略有些拖（首乐章配合似有瑕疵），但Mechelangeli对钢琴音色的控制实在太神了（听听二乐章细腻的弱奏），交响化的首乐章写得比贝九的首乐章还长，但连奏的二三乐章让人感到大动态与乐句细节的平衡，我想这也是贝多芬古典的地方。”

 

2.“精彩的现场！我认为贝多芬的这部作品和第九交响曲一样表达了最朴素、开爱且坚定不移的情感。这亦是贝多芬的音乐在几百年中仍能悦耳动听且历久弥新的最高明的关键。此次演出相比于肯普夫版（都是好版本）是宏大主题更得到释放的演绎。”

 

3.“《皇帝》三杰，米凯兰杰利、波里尼、布伦德尔。我的榜单。”

 

4.“这无疑是最喜欢的一个版本的皇帝，米神的钢琴和朱老的弦乐交织'在一起，无比的美丽，动听，尤其是第一乐章，Beethoven的辉煌展现的淋漓尽致，尤其是结尾的长笛吹奏，无比的梦幻。”

专辑曲目：
Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor'
01. Allegro
02. Adagio un poco mosso - attacca
03. Rondo. Allegro

《贝多芬：No.5钢琴协奏曲》“皇帝” 

米凯兰杰里/朱里尼 

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