星专访 | 邹施如：音乐是贯穿我的世界的一条线
2020-11-25 10:20:06
音乐学院并没有一个专门的学科叫做“流行系”或者“通俗专业”，像民族乐或者是美声，都是一个基础入门的东西，跟流行大多时候是相通的。民族乐里面的转音比R&B的转音要难很多。
”
其实，淡出或者回归邹施如都没有刻意地去选择，这些都是她随性的状态。就音乐本身而言，是她一直在坚持做的，这像一种使命感，也是一个习惯。
感谢父母让我不用为了生活去牺牲自己的梦想，可以保持在一个很自由的状态里面。
虽然我的年纪说这一生还有点早，但我现在更在乎的是：这一生可以留下多少首让自己满意、又可以连接到其他人的音乐。
其他的事情对于邹施如而言都是生命中的附属品，音乐才是最主要的。平时生活里也离不开音乐的邹施如，流行、古典、new soul......听的流派越来越多。而现在更多的时候她会听白噪音，大自然的声音。
虽然说数字专辑对于现代人而言，因为方便而更能被人接受。但邹施如依然把自己的专辑以实体的形式发行，因为对于像她这样的音乐人而言，这是无可替代的，它的意义里有纪念这层含义。
邹施如《不提》
自己设计、绘画的封面
从制作到完成，只花了两个月的时间
作为“寻光计划2”里第一张专辑，加上邹施如的制作团队人员分布在北京、美国、韩国、马来西亚这些不同的国家，沟通上有时差。整个专辑的流程都是无缝对接，时间非常紧张，整张专辑制作的过程都是很刺激的。
灵感这个东西，它不是说有就有。像《线形关系》其实我写了两年，才把它写完，《雨夜》这首歌可能知道的人不是很多，也是点击量不太大的一首歌，但是这首歌是我十分钟写出来的，我自己很喜欢。
创作上我是特别不着急的。特别开心或者是特别难过的状态写的歌，情感比较真实。因为其实很多音乐的情感都是想象出来的，不可能所有的事情都要经历的。它是生活的片段、一个念头，然后用上音乐的理论知识或者乐感去把它完整。
《永恒的星星》是我写给爷爷的歌，也是直接用demo发布的。我没有修改过曲旋律，也没有修改过歌词。它是不完整的，但是我也发了，因为我觉得我那个状态是很真实的，当时我整个人是哭着的状态录完的demo。后来录制再也找不到当下那个时刻的情绪。
重点会放在创作更多好的音乐带给大家。没有考虑去演出是因为之前的歌我都唱腻了。经常有演出、音乐节之类的，都是唱那几首，我觉得唱太多了。
不过因为我在创作上其实还不是太厉害，没有太多经验，所以很多时候创作没有顾及到现场的东西，现在我有在思考什么样的旋律，它更适合现场去演唱。
在音乐风格上也会去做更多的尝试，因为打开更多风格的方式就是跟不同音乐人合作，也会想要跟更多的音乐人去合作、去创作。
