【拾音纪系列】1970年10月15日菲尔莫尔西音乐会

专辑介绍：

20世纪60年代末，迈尔斯·戴维斯开始频繁在各大摇滚音乐节进行演出；1970年4月，他发行了一张极具影响力和争议性，同时改写了音乐史的专辑《Bitches Brew》。这张专辑标志着一个全新的流派——融合爵士的诞生。而1970年10月在菲尔莫尔西这一传奇摇滚乐演出场馆所举行的演出，也是迈尔斯·戴维斯音乐生涯的重要转折点。

l既是迈尔斯·戴维斯音乐生涯的转折点，更是爵士乐发展的转折点

在20世纪60年代中，迈尔斯·戴维斯的演出场地仅仅只限于在爵士乐俱乐部和爵士乐音乐会里，并且来看他演出的人数日益减少，到了上世纪60年代末，随着摇滚乐在美国乐坛的逐渐兴起与其他音乐流派的复兴与诞生，爵士乐的生存空间开始不断被挤压。与此同时，爵士乐迷仍在谴责摇滚乐，认为摇滚乐“重复固定节奏和简单的和声，缺乏基础音乐技巧和乐理”。但迈尔斯·戴维斯则截然不同，开始把逐渐兴起的摇滚乐与他所擅长的摇滚乐开始进行融合，并且不断尝试，直至1970年4月推出专辑《Bitches Brew》，象征着迈尔斯·戴维斯持久以来尝试的爵士融合摇滚正式以专辑的形式集大成向听众推出。

专辑的同名曲《Bitches Brew》就在这一次菲尔莫尔西的演出中被迈尔斯和他的乐队演绎。这首歌具有真正的先锋意义，在大量使用铜管乐器的同时融入时髦的律动，在乐器与摇滚乐段之间碰撞出爵士乐的全新篇章。迈尔斯在演奏中担任一个领导者的角色，以他和他的小号指挥着现场乐队中的千军万马演奏，混乱又迷幻，展现出了属于迈尔斯和爵士乐全新又蓬勃的朝气和生命力。

而这场演出的开场曲《Honky Tonk》也可以说是迈尔斯·最犀利、节奏感最强的作品之一，迈尔斯的小号在这首乐曲中使用了哇音效果器，音色扭曲而富有攻击性，与《Bitches Brew》中的风格一脉相承，而迈尔斯的乐队成员也贡献了极为松弛的演奏，让这首乐曲整体听感混乱但充满能量，有如一幅爵士、放克与摇滚的拼贴画，依靠节奏、音色与即兴互动推动者音乐前进。

在大众的认知中，对于爵士乐的印象可能仍停留在咖啡厅中会播放的，以铜管乐器演奏为主的，散发着惬意慵懒氛围的音乐。但Miles Davis所带领的乐队演奏下的爵士乐不仅仅只有这些，他将爵士乐与电子乐、摇滚乐、放克乐等元素结合，给听众以耳目一新的感受，同时也证明了各种音乐风格之间没有明确的界限。

当《Bitches Brew》出现在大众的视野中，当菲尔莫尔西舞台上的灯光熄灭，迈尔斯·戴维斯与他乐队的成员亲手将爵士的未来推过了全新的边界。从此节拍可以不再一板一眼，铜管乐器可以在舞台上与电吉他共同嘶吼，即兴演奏也不再受限于酒吧昏黄的灯光中。听众们能够听见哇音效果器伴着小号在《Honky Tonk》中撕裂空气，也能在《Bitches Brew》长达8分钟的演奏中回溯那个石破天惊的年代，让带有黑色金属光芒的小号音色提醒听众——爵士乐的历史，曾经在这里翻开一个全新的篇章。

艺人介绍：

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926年5月26日~1991年9月28日）素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，迈尔斯·戴维斯拿到生平第一支小号生日礼物，他父亲绝对想不到这支小号竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。迈尔斯·戴维斯1944年进入纽约茱莉亚学院学习。并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、Hard Bop、Modal、Fusion等曲风。

曲目列表：

1 Honky Tonk酒馆 12:48

2 What I Say我说的话 11:07

3 Sanctuary庇护所 3:20

4 Yesternow昨日今时 14:12

5 Bitches Brew即兴酝酿 8:47

6 Funky Tonk - The Theme时髦放克-主题 13:31