目前爵士乐市场的主流，无疑是属于美国人，无论是经典的几大Divas，还是引领各种流派的一代宗师，甚至是跨越流行的新一代巨星，十有八九都来自美国；相形之下，偏安一隅的欧陆爵士，在“小众”之外，其实有着与美国爵士不同的趣味，这其实又是一个很大的话题；简单说，与最占据主流视线的美国爵士相比，欧洲爵士会更为自由散漫，更为多元；或者说，更“酷”。也许是得益于没有市场压力的重负期待，音乐家们也更为乐意轻轻松松地在实验的疆土上不断耕耘。当中的佼佼者，莫过于ECM，以独特的封面（及音乐）美学在乐迷心目中有着神级地位，即便价格高昂，也是乐迷争相收藏的臻品。

    其实欧洲的爵士，又何止于ECM，国内最大发行公司星外星，几年前曾与德国爵士名厂Enja合作，推出一系列令人耳目一新的爵士瑰宝，让乐迷印象深刻；最近，他们又与法国新生代爵士厂牌LABORIE（拉波里）合作，带来Lisa Simone、Anne Paceo等出色爵士艺人的系列唱片，令国内爵士乐迷得以大开眼界，一尝来自法国、味道正宗的欧洲爵士风味。

    拉波里公司创立于2006年，在短短数年里便营造了良好的业界口碑，不断输出法国或来自其他国家的爵士新声音。十年过去，他们多次获得法国及国际上重要的爵士类大奖，已经成长为欧洲重要的爵士厂牌之一。

    在星外星首波引进的拉波里爵士唱片中，大概你会迫不及待地先听Lisa Simone的《All Is Well》，毕竟是名门之后，她的Vocal Jazz无疑也比其它以器乐为主的演奏型爵士乐更为轻松易服。Lisa Simone身份固然是美国人，但不可忽略她幼年时曾经跟随失意的母亲辗转于瑞士等多个欧洲国家，她本人也能说流畅的法语，说她的音乐带着欧洲的影响，也顺理成章。

    两年前，由Netflix制作的奥斯卡提名音乐纪录片《发生了什么，西蒙妮小姐？》（What Happened, Miss Simone）中，便可以见到Lisa童年的浮光掠影，跟着Diva母亲远走它方的小女孩长大成人，主演过《阿依达》等百老汇名剧，出版了三张个人唱片。《All Is Well》是最新的一张，听过后，你会惊诧，原来她跟母亲Nina Simone是如此不同，厚实的灵歌嗓子游刃有余，一切都好。

 （点击蓝字了解纪录片中的Simone）

Nina Simone：我离开了很久，我知道你们已经忘记我

    在两张经典的标准曲目翻唱大碟《Simone On Simone》及《Simone Superstar》之后，她带来个人首张原创唱片《All Is Well》，当中传达的抗争与自省无疑是对母亲精神上的承继，Nina Simone除了是杰出的爵士Diva，另一身份是积极的社会活动家，生前多次在不同的场合发言或演唱声援，表达对社会现状的不满与诉求。《All Is Well》当中，不乏Lisa对母亲的思念，比如《Child In Me》，当中的伤感，在多年以后写出来，依然让人痛心；而《Revolution》、《Finally Free》等曲目，更是沿袭了母亲关注社会议题的主题。

    十年磨一剑，厚积薄发，多年后的这张我手写我心的原创唱片，能够表述Lisa本人，作为一位Singer Songwriter创作人的多年累积。多年领衔百老汇音乐剧，唱功毋庸置疑，在歌词创作上，她也是勇敢直露的，在遍地浮华的爵士当中，《一切安好》显得质朴而真诚。

    另一张令人惊艳的唱片，来自Anne Paceo，作为女性鼓手，本来就罕见，她还屡屡获奖，在众多男性同行当中脱颖而出，24岁便已经获得法国的“胜利奖”，意义重大；她还领衔出版了四张唱片，作为鼓手，尤其是女性鼓手，这样的成就弥足珍贵。

    全新专辑《Circles》，在电子与爵士之间游走，充满活力与希望，被媒体誉为“突破音乐风格的边界”、“非同一般的爵士鼓手”，她的鼓击，不以劲道先行，含蓄如水，也带着女性的柔媚婉转，间或她也会在曲子里吟唱，她的乐队中，也不乏女性乐手的参与。著名爵士音乐家查理·海登（Charlie Haden）说：“她给我的印象非常深刻，她震撼我的不仅是她的才华、乐感以及精湛技艺，还有她对艺术的奉献精神。她独树一帜的风格与声音使她与众不同。”

    从前期释放的试听曲目来看，LABORIE带来的多位艺人，尽管名字陌生，但在听觉上和技术上，都足以代表当代欧洲爵士的音乐风貌，浅尝或者细品，都不失为一次愉悦的探险。

    狂野奔放的小号手及作曲家伊塔马尔·博罗晓夫（Itamar Borochov），成长于多元文化交汇的城市Jaffa，阿拉伯和泛非洲音乐是他的音乐之根。实际上，他先在美国发迹，首张专辑《开端》被评为2014年纽约最佳爵士专辑之一；《琼斯街》（Jones Street）表现他奔放的一面，另一首推荐曲《Wandering Song》则是幽怨低徊的伤感，后段出现的隐约和声又让人思潮起伏；有着浓厚古典背景的钢琴手Lorenzo Naccarato ，带来《Animal Locomotion》 ，在淡静中的逍遥自在，乐团中古典乐手出身的三位伙伴显然是合作无间的；Paul Lay 的《Dolphins》掌控得力，步调轻松，在简单的钢琴主线中有贝斯的海底潜行，可见海豚般自如游走的舒缓优雅；另一位女性音乐家Perrine Mansuy，她的《Fly On》中加入念白和吟唱，在爵士之外有更多元素糅杂其中，又一直掌控全局，保持悠然的步调，一阵带电的噪声掠过，惊醒了飞鸟的梦，恍惚中一点遐思。

    关于拉波里：公司创立于2006年，在短短几年里迅速有了业界影响力，不断地向外推送法国或来自其他国家的年轻创作人。除了艺术价值影响深远，即使在中长期投资并不利好的复杂环境中拉波里公司仍受到尊崇和赞同。这种成就来源于它对创作的保护以及高尚远大的职业理想。至今，拉波里公司旗下艺人已获得了包括爵士胜利奖（Les Victoires du Jazz）、金色迪亚戈奖（Django d’Or）、法国夏尔克罗学院大奖（Grand Prix du Disque）、爵士学院奖（The Prize of the Academy of Jazz）在内的各种国际大奖。

    拉波里公司艺人的快速成长吸引了一批业内人士和音乐节导演的关注，他们的关注激发了艺人们的才华，提高了艺人们的知名度，比如安妮·帕西奥（Anne Paceo）、珀赖因·曼须伊（Perrine Mansuy）、沙伊·马埃斯特罗（Shai Maestro）、保罗·雷（Paul Lay）、亚伦·赫曼（Yaron Herman）、米歇尔·雷斯（Michel Reis）、丽莎·西蒙（Lisa Simone ）以及埃罗迪·帕斯姬（Elodie Pasquier）等。

    自2015年秋季以来，拉波里公司后劲十足，不但接连签下多位新艺人，包括已有知名度的艺人，还突破原有的制作人与爵士爱好者角度，更多地去探索音乐家与艺人背后的艺术生活。

点击以下链接，听完整拉波里爵士歌单

拉波里爵士歌单