清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士。现当代文学硕士。

　　作为一个前天才儿童，天才少女，她四岁识谱，五岁读毛主席语录和侗族民歌，十岁读《金瓶梅》，十一岁读盗版《查太莱夫人的情人》，十五岁读《约翰.克利斯朵夫》、《静静的顿河》，演习出走的把戏，十六岁坠入爱河，通信长达六年，仍然学不会恋爱。作为天才和庸才的结合体，她曾经有无数平庸或者辉煌的梦想：

　　幼儿园，她梦想当一个舞蹈家，未果，因为她不会跳舞；

　　小学，她想当一名光荣的清洁工人，每天扫大树上落下的叶子，未果，因为母亲强烈反对；

　　初中，她想模仿一名著名女作家到处流浪，未果；因为没有零用钱可供流浪；

　　高中，她想设计永动机，未果，因为无法克服空气的摩擦。

　　大学，她想当一名科学家，未果，因为她的同学成绩都比她好；

　　她想当一名行吟诗人，未果，因为那时诗人很多，她又不好意思当众朗读自己的作品。

　　她想当一名校园歌手，未果，因为她几乎没有在学校礼堂演出的机会，又不肯去草地上弹琴。

　　好不容易当上了摇滚乐队的主唱，却发现摇滚乐队如雨后春笋，遍布京城，俨然是时尚的幌子，先锋的头羊。她有些不好意思。

　　2002年秋天“普涞”公司将推出“幸福大街”同名摇滚专辑《幸福大街》及随笔集《阿飞姑娘的上班日记》。前者乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，指斥虚妄的奢华与其后的废墟；而后者却去掉了偏执和滞重，变得灵巧、机智，在平淡清涩的青春成长中，不缺乏幽默和反讽，甚至不缺乏潜在的宽容和智慧。

　　每一位天才总要到长大之后才发现自己的平庸和梦想的艰难。关于自己，她一时心情复杂，语焉不详，她来自白垩纪的恐龙时代，过于早慧，却又笨拙无比，混迹学院多年，仍然学不会知识阶层的逻辑和特权，宛如朋克。她目光清澈，表情复杂。她声音尖利，面容模糊。

　　她称自己是身份复杂的工科民女，曾为前酒吧歌手、没落诗人、节奏吉他手、打口带贩子、读书报记者、网站娱编、中文教师、以及艰深文学史研究者。奔走于大学讲堂、学生宿舍、破落民居中的排练室和酒吧嘈杂的演出场之间，从而安静的不再安静，神圣的不再神圣，然而乏味的依然乏味，躁动的依然躁动。她的写作和她的歌声，直接、决绝。“我知道我们的历史身世是已经注定的。所以我们必然是无比脆弱，无比隐忍，而且温柔、知命。”

　　1996年获清华大学校园文学大奖赛诗歌奖一等奖

　　1998年在清华大学蒙民伟楼举行个人作品演唱会

　　1999年9月，幸福大街乐队在北京一个破败的酒吧成立，《一只想变成橘子的苹果》，《女儿》《四月》《蝴蝶》《小龙房间里的鱼》等被不同唱片收录

　　连续三年参加国内最大摇滚节迷笛音乐节，在地下口碑良好。

　　2002年9月乐队专辑《幸福大街》制作完毕、随笔集《阿飞姑娘的上班日记》。

　　2003年1月出版小说集《小龙房间里的鱼》、《阿飞姑娘的双重生活》。

　　2003年7月获中文系文学硕士学位。

　　2003年11月，与乐队开始制作第2张专辑

　　2004年1月出版文集《失恋日记》，合集《美丽爱情》，《木头公仔》。

　　2005年出版乐队摇滚专辑《幸福大街》，Blog文集《征婚启事》

　　2007年独立发行EP《胭脂》，民谣风格。访谈录《这个世界好些了吗》。

　　2008年出版访谈录《娱乐至死的年代》，访谈录《童话》。

初识音乐

　　 吴虹飞在高中时读了很多的小说，其中有《约翰克利斯朵夫》，她受这个书影响很大，总觉得音乐是非常高尚的事。在16岁时，她觉得如果一个人可以唱自己写的歌，一定是很幸福的。于是她高考时想考艺术学院学作曲。班主任问她，（作曲）你会什么呢？她想了下，确实自己什么也不会，就报考了理工科大学。虽然功课也很重，但她还是参加了合唱团，军乐团。排练倒是从不缺席，在军乐队里吹黑管，第三声部，也觉得惘然。

初学吉他

　　不知道哪天在老师宿舍的楼到里遇到一个弹吉他的人，他在弹罗大佑的歌，她觉得太好听了，一定拜他做师傅。有一次居然拣到了一把别人丢掉的垃圾吉他，她把弦装上，居然也可以弹。她在高中的时候一直梦想做一个吉他手，终于可以实现愿望了。学了些和声，第二个月就开始写歌。后来学校有校园原创歌手演出，她是唯一的女歌手。

　　吴虹飞还是觉得不好玩，又拜了一个吉他手做师傅。每几天就骑车出去看他弹琴，他们还去酒吧唱歌。很快她高中的师兄毕业了，他知道她喜欢吉他，就寄了800块钱给她买吉他。她买了一把韩国吉他，花了1600元，她估计那是学校最贵的吉他之一。

初试作曲

　　吴虹飞听了几乎自己能够听到的所有和音乐有关的课程，包括视听练耳，作曲。实际上，她各方面都不突出。她甚至没有被作曲的老师录取，可是她一直等在外面。等老师出来买冰激凌的时候，她就主动地上去说,我希望能够被录取，虽然我节奏感不够好，但是我对旋律天生敏感。等等。结果她被录取了。在她那期的九个学生里面，老师经常会批评她，觉得她写的乐句不够完整，或者是有严重缺陷，甚至吉他弹得太乱，和声题远不如她的同学做得快。

初组乐队

　　到酒吧里干活，唱别人的歌，也总是不象歌星们唱的。她想或许是自己太笨了，于是她组建了自己的乐队，打算唱自己的歌。有天在酒吧里她认识了当时从新疆当时来北京闯荡的乐手。她把她用录音机录的磁带给他们听，里面大约有10几首歌，自己写的，于是大家开始排练。那是一个很猛的摇滚乐队，乐队人多了，而且都在她后面，她还拿着麦克风，一个劲往后躲，生怕别人用西红柿来砸她。她觉得音乐并不仅仅是靠激情的。显然在表现过程中，技术的控制更为重要。但唱歌是有自由度：你要清楚自己的声音，清楚自己在这个世界的位置，清楚自己是谁。也许一个人早年会有那么几个瞬间，在那几个瞬间里，他切实的接触到了自己，清晰的看到那个人是谁，但是以后你就很难再有那样的瞬间了。

初忆民谣

　　 吴虹飞在听了很多的流行歌，很多的摇滚乐，都从大学毕业了之后，再回去听侗族的芦笙，那些场面把她给震撼了，太好听了，那是有神性的。她发现音乐就在身边，一个人能够去接触某类音乐，都是因为造化使然。她这几年对一些民谣，民歌比较感兴趣。因为自己就是侗族人，懂得侗语，她一直有一个想法，就是想做侗族民歌。侗族大歌在中国民歌里有着相当特殊的风格，它往往会分声部演唱，并且有着“二度”和声，完全迥异于西方的和声概念。

　　谈谈中国原创音乐

　　大部分人认为，中国原创音乐的长期压抑，举步不前，是由于政治的压力，当然这是不可避免的，但是我认为，

　　其实近10年以来，是商业压力大于政治压力。正是这样所谓高速发展的商业经济，急功近利的的所谓“大国崛起”的梦幻式的超赶，使得音乐处于被压抑的状态。我不熟悉艺术行业是否如此。我至少了解大部分乐队的经济收入，都十分不可观，能够依靠音乐活着的乐队少之又少。这又是为什么？一方面是国家级的演员在国外登上维也纳的金色舞台，一种虚假的繁荣，民间是一些口水歌的流行，而一方面是这些乐队的奄奄一息，我自己也一直很想知道，什么原因造成了这样的压抑？大部分人认为，这是摇滚的创造力匮乏造成的。据我所知，中国摇滚乐的创造力并不十分匮乏，市场需要培养，才华也是如此，我们只是缺乏关心和耐心。某种来自外行的骄傲和肤浅，也会对哪怕是小众产生误导。任何的小聪明都是违背真正的音乐初衷的。我非常希望摇滚乐里出现真正的宽容，理解，和纯正的抒情的声音。理想主义搞不好，就容易滑落到反面。

　　中国原创音乐的起步相对晚，而且它还没赶上好时候。在国内音乐市场甚至还没有发展完善，互联网时代呼啸而来，而中国的唱片工业尚未成型，就几乎处于崩盘状态，这几年更是到了极点。就是这几年，我们所看见的许多“新人”，往往就淘汰下去。“造星”工业往往与音乐创作无真正关系。媒体也制造了一种繁荣的泡沫，相对于过去政治意识形态制造出来的虚伪话语，商业，媒体时代（是混乱的，不成熟的）也造就了另一种话语的虚伪。